Первый известный инструмент с язычковым принципом звукоизвлечения - это древневосточный Шэн (возник в Бирме, Тибете, Лаосе и Китае). Точная дата, когда этот инструмент был создан, неизвестна, но ему, как полагают, более 2 000 лет. Он считался «чистым» инструментом, то есть пригодным для исполнения священной музыки. Примерно в 700 г. н.э. шэн был усовершенствованным популярным инструментом, на нём можно было играть в 12 тональностях, и для этих инструментов был создан учебник гармонии. Шэн состоит из корпуса и вделанных в него по окружности бамбуковых или тростниковых трубочек, в нижнем конце которых имеется металлическая пластинка с вырезанным в ней язычком. Обычно на шэне играли аккордами, зажимая одновременно несколько отверстий внизу трубок. В России шэн был известен очень давно (10 – 13 века). Доподлинно известно, что шэн был хорошо известен в Петербурге в середине 18 века (игрой на шэне улекался придворный музыкант и талантливый конструктор Иоганн Вильде).

Мехи используются на аккордеоне, для замены вдувание воздуха ртом, что создает сильное давление воздуха и сохраняет энергию музыканта. Греки и Египтяне использовали мехи еще в 1500 г. до н.э., правда предназначены они были для раздувание печей.

С историей возникновения аккордеона тесно связано имя Франтишка Киршника. Мастер-ремонтник, он, в отличие от мастеров-производственников, не имел своей мастерской, а переезжал из страны в страну, из города в город, где занимался настройкой и ремонтом органов и клавикордов. Вместе с тем у него был огромный опыт в ознакомлении с различными устройствами, конструкциями, приспособлениями и механизмами, он был высококвалифицированным и уважаемым мастером в среде специалистов. В 1770х гг., работая в мастерской, предоставленной ему для научных опытов и экспериментальной работы Христианом Кратценштейном (известный в то время учёный – физик, медик и акустик), он изобретает язычковые планки (создаёт по сути новую конструкцию). Затем он изобретает маленький орган на основе этого принципа звукоизвлечения и с ним в 1782 г. приезжает в Петербург, где знакомит с новинкой музыкантов и мастеров (которые подхватывают новый принцип звукообразования и начинают приспосабливать его по своему вкусу и возможностям к своим изобретениям). В 1797г. Франтишк Киршник вкладывает опыт изготовления язычковых планок в создание новых музыкальных инструментов - ручных гармоник.

Сохранились сведения в письме Андрея Тургенева (от 6 февраля 1802г.) о том, что в Петербурге юная графиня Авдотья Николаевна Свечина играла ему на такой гармонике русские народные песни «Выйду ль я на реченьку», «Я по жёрдочке шла» и другие (гармоника находилась в доме несколько лет). Игра на столь необычном романтическом инструменте с приятным, нежным выразительным звучанием, глубоко трогала сердце молодого человека. В России в 1800 гг. игра на гармониках была уже широко распространена, и было организовано их стабильное производство в Туле. Возможно, принцип звукообразования был открыт и сконструирован здесь, в России параллельно опытам Ф. Киршника.

В 1821 г. Одним из первых изобретателей губных гармоник, которые имеют огромную популярность и в наши дни, стал Фредерик Бушман из Берлина. Он назвал свое новое изобретение "Аурой". Звук инструмента извлекался язычками свободно проскакивающими через отверстие в рамке под давлением струи воздуха вдыхаемой музыкантом. Гармоника получила разновидности диатонической и хроматической. В 1822 году Бушман, приделав кожаный мех к своему усовершенствованному камертону для настройки органов, изобретает маленькую ручную гармонику и совершенствует её.

Название «аккордеон» инструмент получил в 1829 году в Вене, когда мастер Кирилл Демиан изготовил вместе с сыновьями Гвидо и Карлом гармонику с аккордовым аккомпанементом в левой руке. Аккордеон имел только 5 кнопок, и каждая кнопка играла 2 аккорда, один аккорд при сжатии мехов и другой аккорд при растяжении мехов. С того времени, все гармоники, имевшие аккордовый аккомпанемент, во многих странах стали называться аккордеонами.

С этого времени стали изготовлять две основные разновидности инструмента: немецкие и венские гармоники. Различие между ними заключалось не столько в музыкально-исполнительских возможностях, сколько в устройстве корпуса. На немецких гармониках клапаны мелодии размещались снаружи правой крышки, а клавиатура для левой руки - на специальной ручке, называемой грифом. На венских гармониках клапаны мелодии помещались в углублении правой крышки и закрывались деревянной сеткой, а клавиатура для левой руки - непосредственно на крышке аккомпанемента. Появление гармоник в России датируется началом 40-х годов XIX в. Привилегированные слои населения, как указывается в литературных источниках, покупали ручные гармоники за границей, а через крепостных слуг гармоники появились и стали популярными в деревнях. Есть предположение, что гармоники могли завезти иностранные мастера, выписанные на тульские оружейные заводы.

Среди тульских ремесленников, существовало мнение, что изобрели гармоники оружейные мастера Сизов и Шкунаев. По некоторым сведениям, они производились еще в 30-х годах XIX в. в Тульской губернии, правда, не известно о каких гармониках идет речь – о губных или ручных.

К середине XIX в. кустарное производство гармоник получило широкое распространение в Тульской, Новгородской, Вологодской и Вятской губерниях, а уже в 80-х годах данный промысел развился в Петербурге, Тверской, Волынской, Московской, Сибирской, Ярославской, Нижегородской, Костромской, Орловской губерниях. Представительницей одной из первых однорядных гармоник, является тульская восьмиклавишная гармоника с аккомпанементом для левой руки. Особенностью данной гармоники являлось то, что при нажатии одной и той же клавиши возникали звуки разных тонов (при разжиме меха один, при сжиме другой звук). Позже такие гармоники получили название «гармоники русского строя».

Тульская гармоника располагала мажорным звукорядом для исполнения мелодии, тоникой и доминантой в аккомпанементе. Однако этими звуками нельзя было пользоваться свободно, так как при разжиме и сжиме меха одни ноты с аккомпанементом могли звучать только на фоне тонической гармонии, другие - только на фоне доминантовой.

Основным недостатком первых тульских гармоник являлась не столько ограниченность диапазона звуков, сколько отсутствие свободы звучания в аккомпанементе. Это и определило дальнейшее развитие русской однорядной гармоники. Стремление исполнять на гармонике мотивы местного песенного фольклора привели к созданию различных типов гармоник, которые получали название в зависимости от места их изготовления и распространения. Так возникли саратовские, касимовские, череповецкие, саратовские, елецкие, сибирские, смоленские и многие другие типы гармоник.

Саратовская гармоника по строю и количеству звуков (8-10 клавиш) была схожей тульской. Для левой руки была добавлена третья клавиша (подголосок). Некоторые саратовские гармоники имели в басовой партии четыре клавиши и два колокольчика. Четвертая клавиша располагалась на задней стенке басовой ручки, а колокольчики - спереди ручки - на верхнем и на нижнем концах.

Череповецкие гармоники (черепашки) получили широкое распространение в конце XIX. начале XX в. Отличались от тульских гармоник, прежде всего, крайне малыми размерами и тем, что кнопки басовой клавиатуры размещались непосредственно на стенке корпуса. Активным пропагандистом черепашек был известный русский гармонист П. Невский.

Работая над усовершенствованием гармоник, мастера Орловской губернии сконструировали гармонику, значительно отличавшуюся от прежних. Характерная особенность этой гармоники заключалась в том, что при разжиме и сжиме меха каждая клавиша давала один и тот же звук. Такая гармоника по месту изготовления (г. Ливны) была названа ливенкой. Известно, что западные мастера стали применять такой порядок расположения звуков значительно позднее.

Приблизительно в этот же период (70-е годы XIX в.) сибирскими мастерами была изготовлена сибирская гармоника, подобная ливенке. Звукоряд мелодии располагался в одном ряду (15 клавиш), в басовой части - в два ряда (12 клавиш)

В 40-х годах XIX в. ручная гармоника тульской работы была завезена в Вятскую губернию, где развитию гармонного промысла поспособствовало умение многих вятских кустарей отлично выполнять столярно-отделочные работы.

В 70-80-е годы прошлого столетия гармонный промысел Вятской губернии, в связи с улучшением качества голосовых планок и хорошей выработкой всех деревянных частей, а также высоким качеством отделки стал конкурировать с гармонным промыслом Тульской и других губерний. Одновременно с развитием производства гармоник продолжалось их дальнейшее усовершенствование.

В первой половине 70-х годов XIX столетия впервые русскими мастерами были сконструированы двухрядные гармоники в Бологое. Основные конструктивные принципы у бологойских гармоник были те же, что и у тульских. Клавиатура первого ряда мелодии имела звукоряд, аналогичный звукоряду тульской однорядной гармоники; во втором ряду звукоряд повторялся на кварту ниже. Аккомпанемент у бологойской гармоники ограничивался тремя мажорными аккордами. Однако и это усовершенствование не смогло удовлетворить всех требований музыкантов того времени. Репертуар исполняемых произведений выдвигал необходимость создания инструмента с полным хроматическим звукорядом.

Создателем первой русской хроматической гармоники был русский музыкант-самородок тульский рабочий-красильщик Николай Иванович Белобородов, который был страстным музыкантом-гармонистом и в течение всей своей жизни стремился к созданию новой гармоники с хроматическим строем. Наконец, в 1870 г. ему это удалось. В гармонике Белобородова правая клавиатура состояла из двух рядов. Двенадцать клавиш первого ряда, расположенных ближе к сетке, были похожи на черные клавиши фортепиано. Рабочие площадки тринадцати белых клавиш второго ряда имели квадратную форму. Клавиатура для левой руки (басовая) состояла из размещенных в одном ряду десяти больших клавиш такой же формы, как и клавиши современных гармоник и баянов. При участии Белобородова тульскими мастерами было изготовлено 20 хроматических гармоник.

Таким образом, можно утверждать, что первая хроматическая гармоника была создана русским музыкантом Н. И. Белобородовым в Туле на 20 лет раньше, чем в Западной Европе.

В 80-90-е гг. в обиходе встречались немецкие и венские двухрядные гармоники, но они не получили большого распространения в России. По принципу венской гармоники русские мастера создали более совершенный вид гармоники - венку русского строя. Коренное изменение в клавиатурный басовый механизм гармоники было внесено тульским мастером Чулаковым. Был изготовлен гнутый механизм, при помощи которого появилась возможность одновременно извлекать звуки аккомпанемента с разным сочетанием нот при нажатии на одну кнопку, басовой клавиши.

Примерно в эти же годы в городе Ельце Орловской губернии появились гармоники, клавиатура которых располагалась по принципу фортепьяно. Первая такая гармоника была сконструирована мастером Ильиным, а вторая, более совершенная, - елецким мастером Черных. Диапазон елецкой рояльной гармоники в мелодии охватывал звуки от ноты до первой октавы до фа третьей октавы включительно. Клавиши для левой руки располагались с обеих сторон грифа. А. Новосельский в своей "Книге о гармонике" отмечает, что елецкие гармоники известны в России с конца прошлого столетия, в то время как на Западе рояльные гармоники получили распространение в 1910 - 1920 гг.

В 1891 г. баварский мастер Мирвальд сконструировал гармонику, клавиатура которой имела полную хроматическую гамму в диапазоне четырех октав. Клавиши мелодии в этой гармонике располагались в три ряда. Каждая клавиша при разжиме и сжиме меха давала один и тот же звук, но аккомпанемент состоял из мажорных трезвучий. Вскоре басовая клавиатура была усовершенствована и расположена в 3 ряда: в первом (от меха) двенадцать басовых нот, во втором - мажорные аккорды и в третьем - минорные.

Примерно в 1892 г. такая гармоника уже была известна в России. Совершенствование этого инструмента в России привело к созданию трех основных разновидностей баянов: с готовым аккомпанементом (фиксированными аккордами - мажорными и минорными трезвучиями и септаккордами), с выборным аккомпанементом (исполнитель сам набирает нужные аккорды) и с готово-выборным аккомпанементом (сочетающим фиксированные и выборные аккорды). Последний вид баяна наиболее удобен, хотя на нем более сложно играть, чем на баяне с готовым аккомпанементом. Другой разновидностью хроматической гармони, получившей распространение в Советском Союзе в 30-х годах XX в., является баян с клавиатурой фортепьянного типа в мелодии, известный за рубежом под названием пиано-аккордеон, а у нас - аккордеон. По звучанию аккордеон отличается от баянов наличием биений, или так называемого розлива, который достигается настройкой с отклонением частоты колебаний однозвучно настроенных язычков отдельных групп в пределах 3-4 Гц. Как правило, все аккордеоны (за исключением детских) имеют регистровые переключатели, дающие возможность включать или выключать отдельные участки звуков диапазона и изменять таким образом характер и тембр звучания, употребляя звучание одноголосное, в унисон, в октаву, в две октавы и т. д.

Регистровые переключатели бывают также в некоторых современных баянах. Существуют и оркестровые аккордеоны (пикколо, альт и т. д.). Наиболее распространенными являются аккордеоны с 34- 41 клавишами в мелодии и 80-120 кнопками в аккомпанементе. Количество регистровых переключателей бывает от 5 и более в мелодии и от 2 и более в аккомпанементе. Гармоникой можно назвать все музыкальные инструменты, звук в которых воспроизводится металлическим свободно проскакивающим язычком (голосом), колеблющимся под действием струи воздуха. Воздух в гармониках подается с помощью ручного или ножного меха (ручные гармоники, фисгармонии), вентилятора (органолы, органеты) или выдыхается и вдыхается легкими исполнителя (губные гармоники). Во всех современных гармониках язычок крепится с помощью клепки одним концом на металлической основе, именуемой рамкой (шасси). Рамка вместе с наклепанным язычком называется планкой.

В планке имеются прорези, над которыми и приклепываются язычки (голоса). Они бывают разной длины (от 4 до 100 мм): чем язычок длиннее, тем звук ниже, чем короче — тем звук выше Чтобы не делать язычки звуков нижнего регистра чрезмерно большими, на них наклёпывается дополнительный груз. Металлический язычок, настроенный в определенном тоне, под действием струи воздуха начинает колебаться. Колеблясь, он создает звуковые волны.

Колебание язычка происходит следующим образом (см. схему): струя воздуха, направленная на планку со стороны, где наклепан язычок, увлекает его в проем планки, преодолевая сопротивление язычка, пока он проходит сквозь планку. Но после его выхода с другой стороны планки давление воздушной струи в непосредственной близости от язычка уменьшается, и язычок, имея достаточную упругость, возвращается в исходное положение, по инерции отклонившись в противоположную сторону. Затем он снова, увлекаемый струей воздуха, проходит сквозь проем планки. Чем сильнее давление воздушной струи, тем больше амплитуда колебания язычка, а следовательно, и громкость звука; чем слабее — тем звук делается тише. При увеличении или уменьшении амплитуды колебаний высота звука не изменяется. Такая изохронность колебаний, то есть независимость периода колебаний от их амплитуды, является существенной особенностью принципа звукоизвлечения в гармониках. Это позволяет получать различные оттенки во время игры. На взаимодействии воздушной струи и упругости металлического язычка основано звукоизвлечение во всех видах гармоник.

Из вышеприведенного описания и схемы ясно, что язычок может вибрировать только при подаче струи воздуха в одном направлении. Поэтому планки с одним язычком употребляются, в гармониках с односторонней подачей воздуха (фисгармонии, органолы, митрофоны, мелодики, некоторые виды тембровых гармоник).

В гармониках с двухсторонней подачей воздуха употребляются планки с двумя прорезями и с приклепанными к ним с обеих сторон язычками (аккордеоны, баяны, большинство губных гармоник, концертины, бандонеоны, народные гармоники). В этих случаях на разжим меха звучит один голос, а на сжим — другой. Чтобы воздух проходил только сквозь проем для звучащего голоса, к обратной стороне проема приклеивается полоска лайки — лайковый проемный клапан. Он уменьшает количество воздуха, проходящего через проемы планок при игре, гарантируя пропуск его лишь в одну сторону — только на звучащие голоса. Проемные клапаны не приклеиваются лишь на проемы самых маленьких голосов(выше четвертой октавы): ввиду большой упругости маленького голоса и малого размера проема расход воздуха здесь незначителен. Таким образом, проемные клапаны увеличивают громкость звучания, сосредоточивая все воздушное давление на звучащих голосах.

Сила и тембр звучащего голоса зависит также от подгонки голоса к проему (с минимальным зазором), от толщины и сплава (а следовательно, веса) планки, от качества металла, из которого сделан голос, и от профиля голоса. Чтобы воздух обтекал колеблющийся язычок с трех сторон, причем струя воздуха подавалась бы к определенному голосу, планки обычно крепятся на специальных станинах — резонаторах. Резонаторы разделены на ячейки — резонаторные камеры; вход в каждую камеру называется резонаторной розеткой.

Первоначально резонаторы служили только для крепления голосовых планок и компактного размещения их внутри гармоник (cначала мастера и называли их просто «городушки»). Затем опытные мастера стали придавать резонатору большое значение как существенной детали в звукообразовании. Известный русский мастер гармоник Г. Л. Чулков в 1926—1927 годах сделал ряд резонаторов сложной и оригинальной конструкции и, поставив на них одинаковые голосовые планки, получил различные по тембру и силе звуки. Таким образом, было доказано еще тогда, что устройство резонатора, объем и конструкция резонаторных камер, подбор древесины во многом влияют на тембр и силу звука в инструменте.

И, наконец, последняя существенная деталь, имеющаяся почти в каждой гармонике, — клапан, регулирующий доступ воздушной струи к голосовым планкам. В каждой гармонике, имеющей клавиатуру (любой формы и конструкции), доступ воздушной струи к голосовым планкам осуществляется следующим образом: при нажиме на клавишу или кнопку на другом конце образующегося рычага поднимается клавиатурный клапан; при движении меха доступ воздуха происходит в ту или иную резонаторную камеру, а следовательно, к тому или иному голосу.

Такова простая схема устройства любой гармоники. Шэн — один из древнейших инструментов семейства гармоник, возникший в Бирме, Тибете, Лаосе и Китае. По древним китайским рукописям (2—3 тысячи лет до н. э.) учеными было установлено самое раннее название инструмента — ю. Затем он стал называться чао, хо, шэн — в зависимости от формы и материала, употребляемого для его изготовления. Известны также и другие разновидности шэна — чонофуй, или гонофуй (Япония), кэн (Лаос), лушэн и хулушэн (Юго-Западный Китай). В России и других европейских странах шэны называли иногда китайскими губными органами.

В современном понятии шэны делятся на три основных вида: большой — дашэн — 800 мм от основания, средний — гжуншэн — 430 мм, малый — сяошэн — 405 мм. Шэн состоит из корпуса и вделанных в него по окружности бамбуковых или тростниковых трубочек. В нижнем конце каждой имеется металлическая пластинка с вырезанным в ней язычком. Пластинка, состоящая из сплава серебра, меди или золота, расплющивалась до толщины в 0,3 мм, затем в ней вырезался специальным ножом язычок. При настройке язычок вырезался нужной длины или на конец его приклеивался кусочек воска. Так называемая планка (рамка) и язычок представляли собой одно целое.

Трубки в шэнах по высоте расположены попарно, обе стороны симметричны, что придает инструменту красивую форму. В игре участвуют не все трубки, некоторые являются декоративными. Снаружи в каждой трубке просверлено круглое отверстие. Звук возникнет в трубке, только если закрыть отверстие пальцем. С внутренней стороны трубок вверху вырезаны продольные проемы, чтобы столб воздуха колебался в резонанс с помещенным внизу язычком, — это усиливает звучание. Звукообразование в шэне: через мундштук, имеющийся сбоку корпуса, вдувается или втягивается воздух. Так как внизу корпуса (а в больших шэнах — и вверху) имеются отверстия, струя воздуха, проходя через корпус, создает разрежение. Происходит подсос воздуха из трубок. В тех трубках, где исполнитель зажал отверстия, возникает звук. Корпус шэна держат обеими руками, как чашу; нижнее отверстие резервуара должно находиться между ладонями, а кончики пальцев, поднятых вверх, могут закрывать отверстия в нижней части трубок.

Шэн всегда считался в Китае, Японии и других странах «чистым» инструментом, то есть пригодным для исполнения священной музыки. («Нечистыми» считались инструменты, употребляемые для исполнения лишь светской музыки). В начале правления Танской династии (около 700 г. н. э.) шэн был усовершенствованным популярным инструментом. На нем можно было играть в 12 тональностях, для этих инструментов был создан учебник гармонии. Обычно на шэне играли аккордами, зажимая одновременно несколько отверстий внизу трубок.

В настоящее время есть реконструированный шэн с хроматическим звукорядом двенадцатиступенного современного строя, исполняются на нем как переложения древних мелодий, так и новые сочинения. При возникновении в Европе первых музыкальных инструментов, построенных на новом принципе звукоизвлечения (проскакивающий металлический язычок), органными мастерами использовались старые формы музыкальных инструментов: органа-портатив, регали, органа-позитив (переносного) и др. Это хорошо видно на примере первых инструментов такого рода.

Бибельгармоника — маленький переносный инструмент в форме большой книги-библии, отсюда и ее название. Прототипом ее по форме служила регаль-библия, изобретенная органным мастером Роллем в 1575 году. Сохранив ту же форму, клавиатуру и принципиальное устройство, музыкальные мастера заменили лишь «смыкающиеся» трости регали, издающие пронзительные, неприятные звуки свободно проскакивающими язычками гармоники, приятно и мелодично звучащими.

Диапазон бибельгармоники в хроматическом порядке — от до малой октавы до фа третьей. Впереди располагалась клавиатура органного (фортепианного) типа, на которой исполнитель играл двумя руками; в это время меха, расположенные сзади клавиатуры, попеременно приводились в движение помощником. Об этом музыкальном инструменте сохранилось мало сведений. Сделан он был в Варшаве в 1789 году органным мастером Ц. Г. Раквицем по заказу известного педагога, композитора и исполнителя-органиста Георгия Фоглера.

Оркестрион, звукоизвлечение в котором было основано на свободно проскакивающих металлических голосах, имел четыре органные клавиатуры по 63 клавиши в каждой и педальер для игры ногами в 39 клавиш. На этом инструменте можно было играть crescendo и diminuendo. Это достигалось при помощи жалюзи (створок), которые открывались и закрывались внутри инструмента. Во внешнем и внутреннем устройстве были использованы детали, применявшиеся в переносных органах. Элодикон (аэлодикон, эолодикон) — небольшой инструмент, который был изобретен Иоганном Давидом Бушманном примерно в 1814 году. Вместе с сыновьями он изготовил целую серию таких инструментов. Почти одновременно подобные инструменты изготовлял и Эшенбах.

Элодикон имел клавиатуру в три с половиной октавы (как у бибельгармоники). О его внутреннем устройстве известно, что пластинки со свободно колеблющимися язычками (голосами) были плотно — на воске — прикреплены поверх ряда отверстий воздушных камер. Клавиши снабжены кожаными клапанами, плотно прикрывающими голосовые планки (наклепка снизу). Под камерами имелись два отверстия с трубками. Меха помещались между колен и попеременно сжимались. Исполнитель не нуждался в помощнике. Вскоре этот способ подачи воздуха Бушманн заменил педалями, а в 1816 году прибавил еще амортизационный мех (для ровной подачи воздуха к голосовым планкам).

Таким образом, были созданы все основные детали для будущей фисгармонии. Впервые фисгармония была изготовлена в 1818 году в Вене музыкальным мастером Антоном Хёкелем. Изобретению фисгармонии предшествовал целый ряд подобных по конструкции музыкальных инструментов, сделанных многими мастерами в первой четверти XIX века. Например, Л. Мельцелем была изобретена пангармоника (1805), Габриэлем Жозефом Гренье — орган-экспрессив (1810), Иоганном Давидом Бушманном — элодикон (1814) и др. Первые фисгармонии имели весьма примитивное устройство, и лишь в начале 40-х годов, после усовершенствования парижским мастером Александром Франсуа Дёбэном, этот инструмент принял в основном свой современный вид.

По форме фисгармония напоминает пианино уменьшенных размеров. Клавиатура — органного (фортепианного) типа. Внутренняя голосовая часть фисгармонии делится на две половины; поэтому и клавиатура как бы разделяется пополам: диапазон левой части — от до большой октавы до ми первой, диапазон правой — от фа первой октавы до до четвертой.

Обычно фисгармония располагает четырьмя наборами голосовых планок с проскакивающими язычками. Эти наборы разделяются на левый и правый полунабор. Они включаются и выключаются с помощью выдвижных рычагов-переключателей; расположенные слева действуют на левый полунабор, расположенные справа — на правый. Количество регистров-переключателей встречается самое различное: от двух до тридцати. Голоса фисгармонии (по аналогии с органом) называются 16', 8', 4'. Голоса шестнадцатифутового регистра (левые — «бурдон», правые — «кларнет») звучат на октаву ниже написанного. Две пары голосов восьмифутового регистра (левые — «фагот — гобой», правые — «английский рожок — флейта») звучат и пишутся в октавах их звучания. Голоса четырехфутового регистра (левые — «рожок», правые — «свистулька») звучат октавой выше написанного. Из всего этого следует, что пятиоктавная клавиатура фисгармонии может дать в действительности звуки в диапазоне семи октав (до контроктавы — до пятой октавы). Комбинируя наборы этих регистров, можно получать разнообразные тембровые окраски.

Фисгармонии существуют во многих разновидностях: одни обладают приятным, нежным звуком — звук других может быть резким и крикливым, но во всех случаях характерным является довольно монотонное, спокойное звучание. На фисгармонии хорошо звучит сопровождение в выдержанных гармониях, певучие мелодии, спокойно-сосредоточенная музыка. В небольших оркестрах этот инструмент обычно выполняет функции отсутствующих духовых инструментов или используется для исполнения гармонической основы произведения; используется также в репетициях с хорами и домашнем музицировании.

Внутреннее устройство фисгармоний несмотря на их различные конструкции принципиально одинаково. Фисгармония состоит из следующих основных частей: педалей, мехов, подающих воздух или отсасывающих его, амортизационного меха-камеры, выравнивающего подачу воздуха и делающего ее равномерной, ряда (или рядов) голосовых планок и воздушных каналов к ним, клапанов, клавиатуры (регистры и створки). Расположение этих деталей может быть несколько различным в зависимости от конструкции и размеров. Различие может быть еще и в способе подачи воздуха: нагнетание мехами (венская система) или всасывание его (американская система). Названия эти утвердились по местам большего распространения, хотя обе системы возникли в Европе.

В стационарных фисгармониях можно встретить и разного рода дополнительные приспособления: устройство к амортизаци онному меху, позволяющее осуществлять crescendo и diminuendo. Для более тонкого исполнения динамических оттенков стали применять системы створок (открывающихся и закрывающихся с помощью регистров, расположенных над клавиатурой) и рычагов, управляемых коленями исполнителя. Иногда можно встретить приспособления, (позволяющие задерживать звук после снятия пальца с клавиши; еще реже встречается механика (наподобие фортепианной), приводящая в действие крохотный молоточек, ударяющий по голосу в момент открывания клапана (для большей четкости возникновения звука).

Фисгармонии производились не только в европейских странах, но и в странах Востока (например, Китае, Японии). В России тоже было несколько небольших фабрик и мастерских в Петербурге, Киеве, Москве, Бологом, производивших новые и ремонтировавших старые фисгармонии. Любопытно отметить, что на фисгармонной фабрике Д. А. Митропольского (Бологое), кроме обычных, производились серийно маленькие ручные фисгармонии — митрофоны, предназначавшиеся для работы с хором, а также оригинальные экспериментальные модели. Диапазон ручной фисгармонии — от фа малой октавы до ля второй. Такие фисгармонии ставились на стол, а иногда надевались исполнителем как аккордеон, но на одном ремне, и руководитель хора правой рукой исполнял мелодию или гармонию в аккордах, а левой нагнетал воздух с помощью меха.

Эти маленькие фисгармонии имели все основные детали больших, в том числе и амортизационную камеру, поэтому, хотя мех и приводился в движение рукой, получить оттенки было почти невозможно. Эти фисгармонии никак нельзя назвать ручной гармоникой в общепринятом значении этого слова, хотя звук у них был чистый и приятный, Но по своей природе такой же, как на любой другой фисгармонии.

Большие стационарные фисгармонии, как правило, имеют одну клавиатуру (мануал). Но встречаются инструменты, изготовленные как учебные для органистов; на них два мануала, множество регистров, а иногда и педальер. Кроме голосов 16', 8' и 4' регистра, бывают и голоса тридцатидвухфутового регистра (в нижней части) и двухфутового (в верхней). Такие инструменты имеют для подачи воздуха, кроме обычных ножных педалей, ручные рычаги (обслуживаются другим лицом). Звучание таких фисгармоний напоминает небольшие органы.

Фисгармонии всех видов имели большую популярность и производились в огромном количестве. Они занимали далеко не последнее место среди распространенных музыкальных инструментов. И в наше время во многих странах производится немало фисгармоний различных систем: одни сохраняют внутреннее устройство и внешние традиционные формы старинных образцов, другие выполняются в современном стиле. Как музыкальный инструмент фисгармония не потеряла своего значения и в наши дни: она с успехом применяется в оркестрах гармоник наряду с баянами, аккордеонами и оркестровыми гармониками. Современные органолы можно считать конструктивным продолжением фисгармонии. Органолы в настоящее время пользуются широкой популярностью во многих странах.

Внешне органола отличается от фисгармонии отсутствием ножных педалей: воздух к голосовым планкам в ней подается вентилятором, работающим от электросети. Так как вентилятор, в отличие от мехов, подает воздух ровно, без качков, в органоле отсутствует и амортизационный мех (камера). Сила звука органолы регулируется изменением числа оборотов электродвигателя при помощи переменного сопротивления. Управление двигателем осуществляется при помощи рычажка, находящегося справа под корпусом инструмента. Минимальная звучность устанавливается на фабрике при регулировке. Музыкант, отклоняя рычажок вправо коленом, увеличивает звучность; в исходное положение рычажок возвращается с помощью пружины.

В органоле при нажиме на клавишу одновременно звучат два голоса (восьмифутового регистра), но в дальнейшем предполагается выпускать инструменты с тремя и четырьмя наборами голосов, с несколькими регистрами-переключателями, то есть многотембровые органолы. Диапазон органолы пять октав: от до большой до си третьей октавы. Клавиатура более компактная и удобная, чем у фисгармоний.

Органолы применяются в оркестровых ансамблях как аккомпанирующий инструмент, для сопровождения хора, вокальных коллективов, в домашнем музицировании. Это портативный музыкальный инструмент, чуть превышающий размер портативной пишущей машинки. Действие ее основано на том же принципе, что и действие органолы. Отличается от нее лишь своими малыми размерами и отсутствием ножек (ставится на стол). Диапазон — две с половиной октавы: от соль малой октавы до до третьей. Первая губная гармоника была изготовлена Христианом Бушманном в 1821 году в Берлине. Свой новый инструмент он назвал «Аура», но это название за ним не закрепилось, и, распространяясь, он получил название «губной гармоники». В 1823 году губная гармоника попала в руки молодого рабочего мануфактурной фабрики Христиана Месснера, который в своей местности, Троссингене, организовал первые мастерские по производству этого инструмента. С 1829 года подобные производства организуются еще во Франкфурте-на-Майне и в Клингентале. В 1857 году в Троссингене фабричное производство губных гармоник было организовано Маттиасом Хонером. С середины XIX века губные гармоники производились не только в Германии, но и в России, Австрии, а с начала XX века — и в других странах.

Губная гармоника состоит из следующих основных частей: 1) резонатор (точнее — основание корпуса), изготовляемый обычно из высококачественных сортов дерева — клена, груши, бука и других, в последнее время — из пластмассы (полистерена); 2) две (или одна) целиковые металлические планки с проемами, над которыми приклепываются латунные голоса (с одной или двух сторон); 3) две металлические крышки, предохраняющие голоса от повреждений и определяющие форму инструмента, также совместно с резонатором придающие звуку определенную силу и окраску.

Существуют следующие виды губных гармоник: сольные — диатонические и хроматические и аккомпанирующие — басовые, басо-аккордовые, аккордовые, национальные. Диатонические губные гармоники бывают трех систем: Рихтера, книтлингеновской и венской.

Губные гармоники системы Рихтера (фамилия изобретателя) обычно имеют 10 каналов (бывают и с 12-ю). Чаще всего строятся в тональностях до, соль и фа мажор и ля минор. Эта система наиболее простая: в каждом канале на планке помещается два голоса, один звучит на выдох, а другой — на вдох. Таким образом, гармоника с 10 каналами имеет 20 звуков.

Последние наиболее усовершенствованные модели этой системы приспособлены как для сольной игры, так и для игры в ансамблях. Гармоники книтлингеновской системы (по названию города, где их впервые стали производить) — инструменты однооктавные и двухоктавные. Эти гармоники имеют более широкие каналы, так как в верхней и нижней их части на планках наклепано по два голоса. Последовательность звуков в книтлингеновской системе в принципе та же, что и в системе Рихтера. Гармоники венской системы являются также очень распространенными. Они отличаются от гармоник книтлингеновской системы большим разнообразием диапазонов и форм и имеют настройку «тремоло» (разлив) и однооктавную. В инструментах «тремоло» в каждом канале имеются два голоса: верхний с нижним настроены в разлив на 3—5 колебаний (отсюда название «тремоло» или «тремоло-настройка»). Губные гармоники венской системы делаются и однооктавными. Те и другие бывают односторонними и двухсторонними. Последние представляют собой два самостоятельных инструмента, настроенных в разных тональностях (например, в до и соль мажоре). Если в диатонических губных гармониках исполнитель ограничен какой-нибудь одной тональностью и при перемене тональности должен менять одну гармонику на другую, то в хроматических он располагает любым звуком при любой тональности. Хроматические гармоники производятся двух систем: постоянная (фортепианная) и диатонически-хроматическая с переключением (хромоника).

В этой гармонике в основу взята система Рихтера (тональность до мажор); при переключении регистра включается как бы еще одна тональность — до-диез мажор, и, таким образом, при нажиме на кнопку или рычаг можно получить все звуки полной хроматической гаммы. Этот вид губных гармоник вошел в быт и стал развиваться одновременно с появлением и распространением в конце 20-х — начале 30-х годов школьных, студенческих, воинских ансамблей и оркестров губных гармоник, одними из инициаторов создания которых были Германия и США.

Басовые губные гармоники бывают одноголосные и двухголосные (однооктавные). В одноголосной басовой гармонике в каждом канале помещается один голос. Звуки располагаются хроматически в диапазоне одной октавы. Применяются эти инструменты в небольших ансамблях.

Существует и другая конструкция одноголосных басовых губных гармоник (инструменты состоят как бы из двух самостоятельных гармоник, скрепленных по бокам металлическими пластинками на свободной клепке). В этой конструкции нижняя гармоника имеет строй гаммы до мажор, а верхняя — фа-диез мажор. Такие гармоники делаются в разных диапазонах. При взаимной комбинации этих двух гармоник можно получить звуки полной хроматической гаммы.

Инструменты больших диапазонов изготовляются обычно с двойным (октавным). расположением голосов в каждом канале. Играют они на выдох, причем каждый звук получается звучащим в октаву. Басо-аккордовые губные гармоники предназначаются для комбинированной игры басами и аккордами. Такие аккомпанирующие гармоники разделяются на простые, предназначенные для аккомпанирования ансамблю, состоящему из диатонических губных гармоник, и на сложные, предназначенные для аккомпанемента в больших ансамблях или оркестрах, состоящих из хроматических инструментов, настроенных в любой тональности.

Простые гармоники рассчитаны на аккомпанемент в одной тональности. При изменении тональности берут другой инструмент, соответствующий данному строю. Такие инструменты делаются в нескольких наиболее часто встречающихся тональностях.

Сложные басо-аккордовые губные гармоники предназначены для аккомпанемента в любой тональности; они имеют полную хроматическую гамму басовых звуков, расположенных в кварто-квинтовом соотношении, и аккорды мажорные, минорные и септаккорды — во всех двенадцати тональностях. В таких инструментах, состоящих как бы из трех губных гармоник, скрепленных по бокам металлическими пластинами на свободной клепке, верхний ряд каналов — минорные аккорды и басы от си-бемоля до ре-диеза; средний ряд — мажорные аккорды и басы от ре-бемоля до фа-диеза; нижний ряд — септаккорды и басы от ля-бемоля до до-диеза. Все ряды басов и аккордов звучат только на выдох. Все аккорды даны в трехзвучном изложении. Полуовальная форма кромки корпуса со стороны входных канальных отверстий позволяет играющему легко исполнять отдельно бас или аккорд или то и другое вместе.

Кроме приведенных выше образцов губных гармоник, предназначенных для ведения аккомпанемента, существуют еще аккордовые губные гармоники: на них можно исполнять только аккордовый аккомпанемент (без басов). Здесь имеются как бы две гармоники, скрепленные по бокам металлическими пластинками на подвижной клепке. В верхнем ряду расположены мажорные аккорды с удвоением основного тона, а под каждым из них — доминантсептаккорд в основном виде в той же тональности. В нижних рядах — минорные аккорды, одноименные с верхними мажорными тональностями, а под ними — уменьшенные септаккорды. Мажорные и минорные аккорды звучат на выдох, а септаккорды и уменьшенные септаккорды — на вдох.

Губные гармоники такой конструкции бывают и с двойным набором голосов: тогда каждый аккорд звучит с октавным удвоением (в каждом канале восемь голосов).

Губная гармоника получила большое признание не только в европейских странах, но и в странах Северной и Южной Америки, в Африке, Австралии, у народов Юго-Восточной Азии. Появились различные по форме и звукорядам национальные губные гармоники. Например, в Южной Америке установилась форма инструментов с укороченными крышками, в Англии и Северной Америке пришлись по вкусу инструменты эффектной полуовальной формы, в Африке — формы выгнутого полуцилиндра, в Австралии — традиционной формы бумеранга и т. д.

Местные, а главным образом европейские, фабрики гармоник стали производить на экспорт в различные страны губные национальные гармоники в строях, удобных для исполнения индусских, арабских, перуанских, китайских народных мелодий. Идея создания губной гармоники с клавиатурной механикой (1825 г.) принадлежит Чарльзу Уитстону — молодому продавцу одного из лондонских музыкальных магазинов, а впоследствии известному английскому физику; в число его исследований входили вопросы акустики применительно к музыкальным инструментам. Симфониум, как назвал он новый инструмент, распространения не получил, но его идеи продолжали развиваться.

Одним из первых инструментов такого типа, получившим большое распространение в России и за рубежом во второй половине XIX века, можно считать гармонику флейту.

Гармоника-флейта представляет собой легкий, выточенный из дерева, с вмонтированными внутрь голосовыми планками музыкальный инструмент, который по внешнему виду больше похож на маленький кларнет, чем на флейту. При игре его держат левой рукой, большим пальцем правой придерживают, а остальными четырьмя нажимают на продолговатые металлические клавиши. Внутри деревянного цилиндра расположены планки с металлическими язычками. При нажиме на клавишу звучит один голос, расположенный под отверстием, только на выдох исполнителя. Раструб на конце трубки является декоративным— для придания законченной внешней формы. Воздух из цилиндра выходит через отверстия, находящиеся под клапанами. Эти инструменты бывают различных фасонов, различного материала (из пластмассы, папье-маше) и диапазона, но принцип устройства их совершенно одинаков. Звукоряд этих гармоник диатонический.

Гармоника-флейта, появившаяся почти 100 лет назад, используется и сейчас — как музыкальная игрушка, а также в школьных ансамблях. Аккорден (обычно написание названия инструмента «акорден», правильнее - «аккорден»; изредка называли его и «духовая гармоника акордион») является разновидностью губных гармоник, имеющих клавиатурные механики. В основу конструкции его положена та же идея, что и в гармонике-флейте, получившая дальнейшее развитие.

Аккорден состоит из корпуса, на котором размещены две клавиатуры (на двухрядных — клавиатуры выносные), мундштука и декоративного раструба (мундштук и раструб бывают съемными или крепятся на клее). Корпус служит резервуаром, в который исполнитель вдувает или аспирирует струю воздуха через мундштук. Под каждым клапаном — голосовая планка с двумя наклепанными голосами: один звучит на вдох, другой — на выдох. В некоторых системах имеются разные звуки на вдох и на выдох, в других — одинаковые, но в обоих случаях ззукоряды диатонические. В системах с разными звуками, расположенными под одним и тем же клапаном, диапазон инструмента больше, но пользование таким инструментом менее удобно. На левой клавиатуре — кнопки басов и аккордов. При системе разных звуков под одним клапаном расположены два басовых звука, под другим — два аккорда (тоника и доминанта). При одинаковых звуках (при смене направления струи воздуха) басы и аккорды располагаются попеременно. В обоих случаях можно исполнять произведения, написанные в одной или двух тональностях, с отсутствием в мелодии хроматических звуков.

Инструмент нужно держать двумя руками, чтобы большие пальцы рук находились под клавиатурами (в аккорденах второй системы под левой клавиатурой имеется ременное ушко для продевания большого пальца), остальные пальцы — на кнопках клавиатуры. Для аккордена были написаны краткие руководства (прилагавшиеся при продаже инструмента), а также самоучители.

Сейчас этот инструмент почти вышел из употребления: наличие аккомпанемента, рассчитанного на исполнение песни или танца только в одной тональности, ограничивает исполнителя, а также делает инструмент более дорогим; поэтому в ансамблях, например, естественно, стали предпочитать мелодику. Мелодика — инструмент молодой, появившийся в городе Троссингене (Германия) (мелодика) и Италии (клавиэтта) около десяти лет назад и завоевавший с начала 60-х годов большую популярность как сольный, ансамблевый и оркестровый инструмент. В Японии этот инструмент изготовляется под названием «мелодион»; там к нему прилагается еще специальный шланг и дополнительный мундштук, чтобы при исполнении можно было положить инструмент на стол или колени. В большинстве стран, в том числе и в нашей стране, за ним закрепилось первое название — мелодика.

Мелодика состоит из корпуса, резервуара и мундштука (съемного или представляющего одно целое с корпусом), посредством которого подается воздух в корпус к голосовым планкам. Левой рукой инструмент держат за ручку, расположенную на нижней стороне корпуса, а правая пятью пальцами играет на клавиатуре фортепианного типа. Такой принцип использования клавиатуры себя оправдал.

За рубежом производятся еще модели мелодик, которые нужно держать двумя руками за клавиатуру (производство в Троссингене), обхватывая инструмент с двух сторон. Большие пальцы обеих рук находятся под инструментом, четыре пальца левой руки лежат на черных клавишах, а четыре пальца правой — на белых. Такие клавиатуры менее удобны, так как игра двумя руками с разных сторон на одной клавиатуре не создает целостного представления о ее построении.

Все мелодики имеют одноголосное звучание. Большинство мелодик играет только на выдох, но встречаются и такие (производство в Клингентале), которые звучат на вдох и на выдох. Однако, как показала практика, дешевле в производстве, гигиеничнее и удобнее для игры мелодики с одинарным звучанием голосов только на выдох. Этот инструмент широко применяется в школьных, молодежных и даже профессиональных ансамблях и оркестрах многих стран мира. У нас в стране он также получает все большее признание. Гармонетта была сконструирована фирмой Хонер в Троссингене в 1955 году. Она предназначена главным образом для ведения аккомпанемента. Гармонетта является также одноголосной губной гармоникой с клавиатурной механикой. На верхней стороне — клавиатура из нескольких рядов шестиугольных кнопок новой системы расположения звуков.

Во время игры гармонетту держат с боков двумя руками. Большие пальцы оказываются под корпусом инструмента, остальные — на кнопках клавиатуры. Каждый палец обслуживает 3—4 кнопки от края клавиатуры. Диапазон гармонетты — 3 октавы: от до малой октавы до си второй октавы. Нажимая пальцами на клавиши, исполнитель двигает инструмент вправо или влево, струя воздуха изо рта попадает в каналы, а взятый на клавиатуре аккорд будет звучать в низком, среднем или высоком регистре. В каждом канале гармонетты два голоса, и звучит она на вдох и на выдох.

Из всех губных гармоник с клавиатурной механикой гармонетта наиболее сложна по конструкции, производству и освоению при игре. Однако любители джазовой музыки с успехом используют гармонетту, особенно в партиях аккомпанемента при игре в ансамблях, беря любые аккордовые сочетания до восьми звуков одновременно, что невозможно сделать на любой другой губной гармонике. Концертину создал Чарльз Уитстон в Лондоне в 1827 году, а в 1829 году этот музыкальный инструмент был запатентован. Прототипом для создания концертины послужил симфониум, сделанный Уитстоном двумя годами ранее. Ч. Уитстон был крупным физиком, поэтому не удивительно, что изобретенный им музыкальный инструмент оказался удачным по конструкции и просуществовал более 100 лет без существенных изменений. Впоследствии был лишь расширен диапазон и определено несколько видов подобных инструментов: сопрано, альт, тенор, баритон, бас и контрабас. Наиболее часто употребляются инструменты, входящие в состав квартета, диапазон их почти полностью равен диапазону смычковых инструментов. Благодаря одинаковому расположению кнопок на клавиатурах концертин любого размера, а следовательно, и одинаковой аппликатуре, исполнители без труда могут пользоваться любым из этих инструментов, что очень удобно при игре ансамблем.

Вследствие удачного расположения голосовых планок непосредственно на деках, которые являются и резонаторами, концертины обладают красивым певучим звуком, приближающимся по тембру к звуку смычковых и деревянных духовых инструментов. При смене движения меха на концертине звук не изменяется. При игре на концертине большие пальцы обеих рук вдеваются в кожаные ушки, мизинцы упираются в металлическую скобочку (башмачок — на противоположной стороне ушка). Инструмент держат на высоте пояса, не прижимая его к туловищу. Для игры остаются по три пальца: указательный считается первым, средний — вторым, безымянный — третьим.

На концертине можно играть соло или под аккомпанемент фортепиано написанные специально для концертины, скрипки или флейты довольно сложные произведения. Устройство клавиатуры позволяет исполнять пассажи, встречающиеся в скрипичной литературе или в партии правой руки фортепиано. На двух концертинах хорошо звучат произведения для двух скрипок.

Ансамбль концертин расширенного состава имеет еще большие возможности. Для концертины написано много оригинальной музыки. Еще в середине прошлого века виртуозы — исполнители на этих инструментах Регонди, Блягров, Ройленс, Дулькен давали сольные концерты по городам Европы (Дулькен концертировала и в Петербурге).

На многих языках изданы хорошие школы и самоучители для этих инструментов. В России, например: К. Альбрехт. Школа для концертины (английской), приспособленная к самообучению. М., 1891; В. Ф. Пруссак. Школа для английской концертины. СПб., 1878; С. Длусский. Полная школа для английской концертины. СПб., 1888 и др. В Петербурге в конце 1887 года было основано «Общество любителей игры на английской концертине».

Концертина — очень популярный инструмент во многих странах, особенно на своей родине. Немецкая концертина была сконструирована в городе Хемнице (ныне Карл-Маркс-штадт) музыкальным мастером Карлом Фридрихом Улигом в 1832 году. Первые инструменты были примитивного устройства и располагали небольшим диапазоном (8—10 кнопок с каждой стороны). Со временем диапазон инструмента увеличивался (20, 26) и к концу 60-х годов прошлого века достиг 78 звуков (39 кнопок).

В усовершенствовании концертины принимали участие многие мастера и владельцы фабрик (М. Шефлер, К. Обет и др.). В результате совместных усилий немецким «Обществом любителей концертины и бандонеона» была создана 128-тоновая унифицированная немецкая концертина, которая и была утверждена как стандартный образец. Она имела на правой стороне 36 клавиш (72 тона, диапазон — от соль малой октавы до соль третьей), а на левой — 28 клавиш (56 тонов, диапазон — от ми большой октавы до соль первой). Немецкие концертины строились в тональностях соль, ре, ля, ми мажор.

Инструмент имеет клавиатуру с двух сторон. Ряды кнопок расположены полукругом. На правой стороне — воздушный клапан, регулирующий дополнительную подачу воздуха в меха. Звукоряд на правой клавиатуре диатонический (с хроматическими полутонами), близкий по расположению звуков к звукоряду немецких гармоник. На левой клавиатуре расположение звуков приспособлено к ведению аккомпанемента.

В немецкой концертине голосовые планки крепились непосредственно на резонансовой деке (как и в английской концертине). Такое крепление голосовых планок, с удвоением их в октаву, создавало специфический звук этого инструмента. Отличие немецкой концертины от английской: при нажиме на ту же кнопку при смене движения меха возникают два различных звука; корпус инструмента не восьмиугольной, а четырехугольной формы.

При игре нужно продеть руки под короткие ремни, имеющиеся около правой и левой клавиатур, которые плотно прижимают с внешней стороны кисти рук при разжиме меха; при сжиме тыльная сторона кисти опускается на деревянные планки-колодочки. В игре участвуют по четыре пальца. Большой палец правой руки лежит на рычаге воздушного клапана и регулирует подачу воздуха в меха; большой палец левой помогает поддерживать инструмент.

Долгое время музыкальная литература для немецкой концертины писалась только с помощью специально созданной цифровой системы, но постепенно был осуществлен переход на нотно-цифровую систему. Для немецкой концертины издавались небольшие руководства, по существу являвшиеся маленькими сборниками песен и танцев, рассчитанных на вкусы и требования рабочих и ремесленников. Основательных руководств и школ для этого инструмента создано не было. Затем в Германии отдали предпочтение более усовершенствованному инструменту такого типа — бандонеону. Бандонеон был сконструирован Генрихом Бандом в Креффельде в 1840 году на основе немецкой концертины. Он имеет четырехугольную форму и дает два разных звука при смене движения меха (то есть звуков извлекается вдвое больше, чем имеется кнопок на клавиатуре). Мех многоскладчатый, с двумя перерамками. Наверху каждого перерамка — колечки, за которые завязываются концы шнурка, служащего для поддержки инструмента.

Сначала инструмент имел до 28 кнопок (56 тонов), со временем количество кнопок достигло 72 (144 тона) — этот диапазон клавиатур создан на унифицированной модели в результате многих коллективных усилий и был принят как стандарт. Клавиатура у бандонеона (в отличие от немецкой концертины) располагается в вертикальном направлении, и кнопки размещаются не в четырех, а в пяти рядах. Несколько иное и расположение звуков на клавиатуре.

Бандонеоны строились (как и немецкие концертины) в тональностях соль, ре, ля, ми мажор. Октавное звучание голосов в них бывает двух- и трехголосным (одновременно звучат внутри инструмента два или три голосовых язычка в октаву).

При игре на бандонеоне правая рука продевается под правый, а левая — под левый кистевой ремень; ремни плотно прилегают к кисти при разжиме меха, а при сжиме тыльной стороной кисти упираются в деревянные выступы — колодочки. В игре участвуют на обеих руках по четыре пальца. Большой палец правой руки лежит на рычаге воздушного клапана и регулирует дополнительную подачу воздуха в мех и из меха при игре.

Бандонеон получил в Германии большое распространение. Было создано «Общество любителей игры немецкой концертине и бандонеоне», издавалась даже специальная газета. Бандонеон стал не только любимым инструментом в доме но и в профессиональном музицировании, создается большое количество ансамблей и оркестров. Для ансамблевой игры стали производиться бандонеоны-пиколо (звучит на октаву выше обычного) и бандонеоны-басы (звучат на октаву ниже). Много издается литературы для квартетов и ансамблей бандонеонов.

Учебные руководства и сборники песен и танцев сначала издавались по цифровой системе, затем был осуществлен переход на нотно-цифровую. Для бандонеона издано много различной нотной литературы. Наиболее известные авторы школ и самоучителей — О. Бальман, В. Першман, Ф. Кале. Кроме большого количества переложений, издается много оригинальных произведений В. Першмана, Г. Наумана, О. Бальмана, X. Амброзауса, П. Естеля и других. Известны и виртуозы-солисты на этом инструменте (И. Шрамм, В. Першман, Астор Пьяццола).

В 1926 году Э. Куссеров и Р. Миклиц разработали более удобную систему клавиатур для бандонеона. Их инструменты (получившие название «бандонеона системы Куссерова») имели полную хроматическую гамму звуков, а главное — одинаковое звучание голосов при смене движения меха. Э. Куссеровым была создана школа игры на бандонеонах этой системы.

В наши дни бандонеон продолжает пользоваться популярностью в Германии, где преподавание игры на этом инструменте ведется в музыкальных кружках и школах народной музыки. Бандонеон очень популярен и в Аргентине, где он уже давно считается национальным инструментом. Там бандонеоны делаются трех и даже четырехголосными. Пяти- и семиклавишные (восьмиклавишные) тульские гармоники (так их называли сначала — «тульская с русским строем», а затем — русская пятиклапанная или семиклапанная гармоника», или просто семиклапанка») являются основными гармониками, с которых началось производство гармоник в России с начала 30-х годов XIX века. Эти инструменты диатонические, звукоряд их вошел в основу всех русских национальных гармоник, извлекающих, как и они, разные звуки при смене движения меха (саратовская, бологовская, касимовская, белобородовская, череповка и черепашки). Звукоряд гармоники — натуральный мажор. Эти гармоники были одно- и двухголосные. Голосовые планки крепились плашмя с внутренней стороны деки. При игре большой палец правой руки продевался в ременное ушко за клавиатурой; четыре пальца правой руки участвовали в игре, а два клапана левой клавиатуры (как указано в руководствах тех лет) нажимались указательным и мизинцем (при тесной раскладке — указательным и средним). На клавиатуре в пять клавиш обычно не было двух последних клавиш иногда — двух первых.

Музыкальные возможности русской гармоники ограничены диатоническим строем и весьма небольшим диапазоном, разным звучанием при смене движений меха и бедностью аккомпанемента, состоящего только из двух гармонических функций — Т и D. На этой гармонике исполняются простые мелодии, не особенно сложные технически. В настоящее время подобные инструменты выпускаются как «детские гармоники».

С 70-х годов прошлого века начали печатать руководства игры на гармониках такой системы. Первыми издателями были Н. Куликов — «Школа для аккордеона и гармонии» (1872), И. Телетов — «Народная школа для аккордеона или ручной гармоники по сей новой системе» (1875). Подобные пособия печатались и позднее, например: П. Невский «Самоучитель для русской семиклапанной гармоники» (1898). В городе Череповце в 60—70-х годах XIX века стали производиться местными кустарями гармоники, получившие название «череповка». Эти гармоники имели вначале пять клавиш, а затем, как правило, семь, изготовлялись двухголосными и по строю и расположению звуков напоминали русскую семиклавишную гармонику, но в более громоздком корпусе (около 30 см высотой). В начале XX века череповки стали делаться трех- и четырехголосными (то есть с одновременным звучанием трех или четырех голосовых язычков), но форма корпуса осталась прежней. Схема правой и левой клавиатур аналогична схеме клавиатур тульской гармоники.

С 20-х годов XX века череповки стали выходить из употребления, и в настоящее время их трудно встретить.

Черепашки обыкновенные

Эти маленькие гармоники появились в результате уменьшения размеров пятиклавишной русской гармоники (есть мнение, что они получили название черепашек потому, что впервые их стали изготовлять в городе Череповце, но более вероятно, что это название было дано за их малые размеры и внешнее сходство с панцирем черепахи). Они стали входить в моду в 70-х годах XIX века, а наибольшее распространение получили в 80—90-х годах.

Обыкновенная черепашка имела клавиатуру только на правой стороне, левая не имела ни клавиш, ни кнопок. Обычно они делались в пять клавиш, но были и четырех-, и трех-, и даже двухклавишные. Звуки в этих гармониках при смене движения меха были разные, это давало возможность при пяти клавишах получать 10 различных звуков. Планки в черепашках ставились плашмя на деке (без резонаторов). Известный виртуоз игры на русской гармонике и черепашках, Петр Невский, увлекшись в 70-е годы этими маленькими звучными гармониками, стал заказывать для себя черепашки более сложного устройства, имевшие не только больший диапазон, но и полную хроматическую гамму. Чтобы эти гармоники сохранили свои маленькие размеры, Невский ввел хроматически измененные звуки на левой стороне, на правой оставив расположение клавиш и звуков без изменения. Имели такие черепашки от пяти до десяти клавиш на правой клавиатуре и от трех до восьми кнопок — на левой. Они получили название «черепашки Невского» (или «невские черепашки»).

Черепашки Невского имели большое распространение в 90-е годы XIX и в первой четверти XX века среди эстрадных гармонистов и цирковых музыкальных эксцентриков, которые выступали соло или под аккомпанемент других гармоник, баяна, фортепиано, оркестра. Много было и настоящих виртуозов на этих инструментах. Среди них особенно выделялись П. Е. Невский и В. В. Андреев, выступавшие с серьезными классическими произведениями.

Для черепашек Невского были написаны краткие самоучители и руководства, прилагаемые при продаже инструментов. И в настоящее время можно услышать игру на черепашке в составе самодеятельных оркестров народных инструментов или в ансамблях гармоник. Гармонист В. С. Варшавский, также увлекавшийся игрой на гармониках этой системы, усовершенствовал черепашки Невского, перенеся хроматически измененные звуки с левой стороны на правую и расположив кнопки (клавиши) на правой клавиатуре в два ряда. На левой стороне его гармоник были расположены кнопки басов и аккордов. Такие гармоники стали называться «черепашками Варшавского».

Черепашки Варшавского нашли также большое распространение у гармонистов, выступавших перед публикой в первой четверти XX века.

Обыкновенная черепашка имела клавиатуру только на правой стороне, левая не имела ни клавиш, ни кнопок. Обычно они делались в пять клавиш, но были и четырех-, и трех-, и даже двухклавишные. Звуки в этих гармониках при смене движения меха были разные, это давало возможность при пяти клавишах получать 10 различных звуков. Планки в черепашках ставились плашмя на деке (без резонаторов). Саратовские кустари стали изготовлять гармоники с 60-х годов XIX века. За основу была взята русская «семиклапанка», но со временем диапазон ее расширился до двадцати звуков (10 кнопок), строй приспосабливался к исполнению знаменитых саратовских частушек и напевов, количество планок увеличилось до пяти, соответственно расширился корпус. Мех для прочности имел один или два перерамка. На грифе левой стороны появились четыре клавиши (вместо двух). Еще одна характерная особенность — колокольчики, прикрепленные вверху и внизу на левой стороне корпуса, издающие звуки при нажиме на две крайние клавиши. Вверху левой части корпуса (около большого пальца) — воздушный клапан.

Эти гармоники строились в разных тональностях (здесь даны две наиболее часто встречающиеся). Саратовская гармоника построена в мажорном ладу.

Устройство ее своеобразно. В пятипланочном инструменте распределение планок следующее: основная и октавная нижняя крепились на резонаторе, звук из которого выходил в резонаторный канал (устройство, придающее звуку особую окраску). Нижняя октавная планка обычно включалась и выключалась регистровой пластинкой, соединенной штырем с регистровой кнопкой (помещенной вверху наружной части инструмента; изредка регистровое устройство делалось и на основной планке). Три свистовые планки, звучащие на октаву выше основной, крепились плашмя к деке. Такое расположение клапанов, закрывающих отверстия в разных плоскостях, сделало необходимым расположение их в два ряда: один ряд снаружи деки, другой — внутри резонаторного канала. При нажиме одной кнопки открывалось одновременно два клапана. Весьма характерным в этой гармонике была настройка в разлив.

Печатные издания для обучения игре на этих гармониках не сохранились, хотя известно, что они были.

Как и прежде, сейчас саратовская гармоника пользуется большой любовью и популярностью, особенно на своей родине (как аккомпанирующий инструмент — при исполнении частушек и песен, в оркестрах народных инструментов и в самодеятельных ансамблях. Несмотря на весьма ограниченные возможности этого инструмента, местные гармонисты подобрали сравнительно большой репертуар: саратовские переборы-вариации из местных мотивов, польки, вальсы, народные песни.

Эта гармоника отличается от простой русской гармоники тембром, силой звучания и наличием колокольчиков. В Вятской губернии в середине XIX века стало возникать крупное кустарное производство гармоник — второе по величине после тульского. Вначале кустари делали точно такие гармоники, как тульские, затем — инструменты с одинаковыми звуками при смене движения меха на правой клавиатуре, оригинальные по внешней форме. Такие гармоники стали называться «вятскими».

Сначала вятские гармоники были двухголосными. К концу XIX века в них стали делать до пяти голосов (они строились на октаву выше и ниже основных). На правой стороне делалось от одного до пяти регистров-движков, с помощью которых можно было включать и выключать голоса той или иной планки, подбирать самые различные комбинации звука (при пяти регистрах — до десяти и более комбинаций).

В пятиголосном инструменте распределение планок было следующим: две планки строились на октаву выше, две — основные и одна — на октаву ниже. Как правило, на вятских гармониках ставились латунные голоса, которые создавали специфический, мягкий и своеобразный звук.

На левой стороне корпуса, кроме традиционного басо-аккордового аккомпанемента (оставшегося без изменений от русской, тульской гармоники), прибавился еще гудочек (пискун). На верхней части левой стороны иногда делались два колокольчика, которые звенели при нажиме на верхний клапан. В начале нашего века торговыми фирмами издавались руководства и самоучители для гармоник рояльного строя. В них имелись в виду и вятские гармоники, но специальных пособий и учебных изданий для этой гармоники не печаталось.

Вятскую гармонику можно встретить сейчас в Кировской, Пермской и близлежащих областях у старых гармонистов и в самодеятельности. Она вошла в основу национальных восточных гармоник, где и получила свое дальнейшее развитие.

Музыкальные данные гармоники невелики: исполнение мелодий возможно лишь в одной тональности (в которой настроен инструмент), состоящей из звуков натурального мажора. В аккомпанементе звуки при смене движения меха разные (на разжим звучит Т, на сжим — D). Поэтому удобно исполнять мелодии с равномерным чередованием гармонических функций. Звуки правой клавиатуры не изменяются при смене движения меха, что является большим удобством. Гармоника имеет мягкий, своеобразный тембр звука. Примерно в 60—70-х годах XIX века кустари деревень, окружавших г. Ливны, стали производить гармоники, с годами сформировавшиеся в самостоятельный вид. Они получили название ливенок. Ливенки, на первых образцах которых было восемь клавиш, со временем нашли свой стандарт клавиатуры в двенадцать кнопок, хотя в поздний период делались инструменты с клавиатурами до восемнадцати кнопок (на заказ).

На левой стороне аккомпанемент состоял из октавных звуков (гудки). Исполнитель, нажимая несколько клапанов, совмещал интервальное звучание и аккорды или вел аккомпанемент более длительным задержанием одиночных клапанов.

Звуки при смене движения меха на ливенке одинаковые. Делались эти гармоники обычно двухголосными, иногда — трехголосными. Характерно октавное звучание двух планок с медными голосами, причем верхняя имеет открытый звук (даже без наружной сетки), а звук нижней приглушен специальным устройством, которое изменяет тембр звука (см. схему). Это дает специфическое звучание.

Ливенка имеет очень узкий высокий корпус, и мех поэтому делается не менее 25 — 30 борин (обычно 40) — самый длинный, если сравнить все существующие гармоники. Правая рука обхватывает гриф, продевая большой палец сквозь ременное ушко, свободно двигающееся по металлической скобке, а левая продевается под кистевой ремень, обхватывает левую часть корпуса гармоники, расположив пальцы на клапанах. Выносного грифа на левой стороне ливенки нет, клавиатура левой стороны представлена в виде клапанов, расположенных с двух сторон корпуса. Исполнитель играет первым пальцем на внутренней части клавиатуры, остальными четырьмя — на внешней.

Музыкальные возможности этого инструмента посредственные, но местные гармонисты с большим жаром, лихо выделывая во время игры замысловатые фигуры самой гармоникой, исполняют простые народные песни и танцы, частушки, вальсы. В начале XX века для ливенки издавались специальные руководства: Кричко. Самоучитель для ливенской гармоники (указанный в прейскуранте П. И. Доброхотова). Тула; С. Я. Егоров. Новейший практический самоучитель... для ливенки. Рославль, 1903. В ансамблях ливенки не применялись, так как все они строились в разных тональностях и разном строе, что объяснялось желанием заказчиков иметь инструмент, отличный от других.

Ливенку, имевшую до 20-х годов XX века большое распространение, можно встретить и сейчас. Одно время существовал даже ансамбль ливенок (специально настроенных) при районном Доме культуры г. Ливны. Он являлся лауреатом Всероссийского смотра художественной самодеятельности и выступал на заключительном концерте в Кремлевском дворце съездов в 1965 году. В Орловской губернии местными кустарями в 60—70-х годах XIX века стала формироваться своеобразная гармоника, получившая название «елецкой рояльной», а позднее, в народе, — «роялки». Гармоника имела клавишные клавиатуры на правой и левой стороне, причем левая была расположена с обеих сторон грифа: спереди — клавиши басов, с тыльной стороны — клавиши аккордов (что было характерно для таких инструментов). Вначале на правой стороне было одиннадцать клавиш, а на левой — четыре баса и четыре аккорда, но вскоре установился стандарт 15 X 6 X 7 и 16 X 6 X 7. Рояльные елецкие гармоники первое время были двухголосными (унисонными), а затем стали делаться двух- и трехголосными (очень редко — четырехголосными).

Ременное ушко, в которое продевается большой палец правой руки, крепится на подвижной металлической планке (первое время — на железной скобе), что создает большую свободу движений правой руки. Правый и левый грифы крепятся изнутри шурупами, как и у всех подобных инструментов. Корпусных углов на этих гармониках обычно не бывает.

В стандартной диатонической елецкой рояльной гармонике в правой части корпуса внутри на деке стоит резонатор, с двух сторон которого расположены два ряда голосовых планок, третий ряд голосов находится на деревянной планке, лежащей на деке плашмя; или, наоборот, две планки лежат, а основная — на резонаторе.

Строятся они обычно в трех разных октавах: первая — в малой, вторая — в первой, третья — во второй, без разлива. Получается характерный трехоктавный унисонный звук. Планки делаются медные, голоса — латунные. Эти инструменты делались только кустарными мастерскими гармоник (а не фабриками), поэтому встречается и другая настройка: две планки — в унисон, третья — на октаву выше или ниже. Звуки левой клавиатуры этих гармоник отличаются силой и полнотой, что создается трехголосным звучанием планок, а иногда — и четырехголосным. Настраиваются они также в разных октавах. В басах прибавлялась и свистовая планка (на две октавы выше основной). Иногда эта гармоника имеет и одну минорную клавишу (ниже двух верхних мажорных).

Рояльную елецкую гармонику держат на коленях, правой рукой обхватывая гриф и продев большой палец в ременное ушко; левую руку продевают под кистевой ремень, закрепленный наглухо вдоль ребра левого грифа. На правой клавиатуре играют четырьмя пальцами, на левой — пятью (большой палец играет аккорды, расположенные на тыльной стороне грифа).

Однорядные диатонические елецкие рояльные гармоники пользовались и пользуются большой популярностью в Липецкой области; музыкальные возможности их значительно большие, чем у многих русских гармоник, — не только за счет одинакового звучания при смене движения меха, но и вследствие более усовершенствованного аккомпанемента (басы, мажорные и один минорный аккорд).

Для этих гармоник создавались самоучители и школы, например: С. Я. Егоров. Новейший практический самоучитель для ручной гармонии рояльного (фисгармонного) строя и для ливенки по оригинальной цифровой методе. Рославль, 1903.

Однорядные диатонические елецкие гармоники распространены и поныне в районах Центральной России. Двухрядная хроматическая елецкая рояльная гармоника возникла на основе однорядной диатонической, усовершенствование которой заключалось в добавлении на правой клавиатуре второго ряда клавиш (полутонов), а на левой — в дальнейшем увеличении возможностей аккомпанемента.

Хроматическая елецкая рояльная гармоника имела на правой клавиатуре ту же последовательность звуков, что и фортепиано; клавиши левой располагались на наружной стороне грифа (основной и вспомогательный ряды басов, расположенных по кварто-квинтовому кругу), и с тыльной — аккорды. Аккомпанемент обогатился минорными аккордами, а иногда и рядом септаккордов, расположенных в том же порядке, что и на современных аккордеонах.

Обычные размеры клавиатур хроматических елецких рояльных гармоник —32X23, 37X39 и 39X46 (количество клавиш на правой и левой клавиатурах).

На правой стороне таких гармоник имеется пять планок: для первого ряда клавиш (белых) — три планки, для второго (черных) — две планки. Все планки строились в унисон, без разлива, третья планка часто строилась на октаву выше или ниже основных.

Исполнитель, поставив гармонику на колени, надевал плечевой ремень (если такой имелся), затем просовывал большой палец правой руки в ременное ушко, прикрепленное к скользящей медной планке (сзади правого грифа). Левая продевалась под кистевой ремень и обхватывала гриф. Четырьмя пальцами играли на клавишах басов, большим пальцем — на аккордах (для удобства один ряд аккордов делался всегда в виде длинных черных клавиш).

Возможности этой гармоники в музыкальном и техническом отношении большие: на правой клавиатуре она имеет все звуки полной хроматической гаммы, на левой — большой набор готового аккомпанемента. Репертуар исполняемых произведений обширен и разнообразен. В наши дни эта гармоника используется в ансамблях художественной самодеятельности и как аккомпанирующий инструмент. Касимовские гармоники стали появляться примерно в 80-х годах XIX века в Рязанской губернии. Производство их сконцентрировалось в деревне Поповка, близ города Касимова на Оке (поэтому эти инструменты иногда называли «касимовские поповки»). Они были распространены в Касимове, Муроме, Коломне, Рязани и в окрестностях этих городов.

Эта гармоника двухрядная (двадцать одна или девятнадцать кнопок), при смене движения меха звуки разные. На правой стороне голоса звучат в октаву, кроме трех последних кнопок (которые звучат в унисон, по нижней планке). На левой стороне (с одной стороны грифа-барабана) расположены басы, на другой — также отдельные звуки-гудки, но в более высокой октаве.

На левой стороне басы звучат в октаву (шесть клавиш, расположенных на наружной стороне), а гудки — в один голос (пять и одна клавиша и воздушный клапан, расположенные на другой стороне). Планки медные, голоса из меди или латуни.

На левой стороне в верхней части располагались колокольчики (иногда двойные), которые звенели при нажиме на второй и пятый верхние клапаны гудков.

Исполнитель держит гармонику на коленях, продев большой палец правой руки в кожаную петлю (двигается по металлической скобке), и, обхватив гриф правой клавиатуры, играет на ней четырьмя пальцами. Продев левую руку под кистевой ремень, обхватывает гриф-барабан с клапанами; четырьмя пальцами играет на басах, большим нажимает гудки, заставляя иногда звенеть и колокольчики.

Эта гармоника в указанных выше городах и их окрестностях в конце XIX века и в особенности в начале XX века пользовалась при знанием. На ней играли польки, вальсы, песни и даже с успехом аккомпанировали выступавшим хорам. Бологовская гармоника стала формироваться в Новгородской губернии в 70-х годах XIX века. Большое производство этих гармоник было организовано в Бологом и стало распространяться в Вышнем Волочке, Петербурге и их окрестностях. Эта гармоника была одно-, двух-, трех- и четырехрядная. Звуки при смене движения меха были разными.

Сначала бологовская гармоника делалась однорядной, строй ее был принципиально такой же, как и в русской семиклапанке (отличалась она лишь формой и количеством клавиш, которых было 7—9). Затем число рядов клавиш на правой клавиатуре стало увеличиваться, но твердо сохранялось на всех моделях по 7 клавиш в каждом ряду. Ряды прибавлялись с таким расчетом, чтобы звук, который извлекался в одном ряду на разжим, в следующем извлекался на сжим меха. Каждый следующий ряд строился в соседней тональности (по квартоквинтовому кругу).

На левой стороне одно- и двухрядной бологовской гармоники было сперва четыре кнопки (басы и аккорды), на трех- и четырехрядных гармониках — 6 кнопок (аккорды в высоком и низком регистрах). При нажиме на пятую и шестую кнопки (сверху) обычно звучат одни и те же аккорды (иногда в разных октавах) ,поэтому часто можно встретить модели, где эти две кнопки спариваются (нажимая одну, нажимаем одновременно и другую). С другой стороны грифа бывает клапан наподобие гудка, который на сжим и разжим меха издает доминантовый звук к тональности первого ряда.

Бологовская гармоника всегда делается двухголосной, голоса строятся или в унисон (с небольшим разливом), или в октаву. Наиболее интересный и характерный звук имеют гармоники, в которых вторая планка настроена на октаву ниже первой. В наиболее распространенных — трехрядных гармониках внутри часто делались шумовые устройства: вдоль резонатора натягивалась толстая пружина, касающаяся выступом, сделанным в середине, стенки резонаторного канала, обращенной внутрь гармоники. Во время игры они действовали как резонирующее устройство, создавая особый призвук.

Во внешнем оформлении этих гармоник характерна яркая, пестрая отделка корпуса: на подложенную цветную бумагу (на заказных — коленкор или зеркала) накладываются украшения из меди, латуни или мельхиора.

Исполнитель держит гармонику на коленях. В ременное ушко продевает большой палец правой руки, остальные четыре пальца участвуют в игре. Левая рука, продетая под кистевой ремень, обхватывает выносной гриф (барабан) левой части гармоники. На левой клавиатуре в игре участвуют пять пальцев.

Музыкальные возможности гармоники ограничены диатоническим строем, а также разными звуками при смене движения меха. Некоторым облегчением для исполнителя является наличие нескольких рядов кнопок на правой клавиатуре. В настоящее время эту гармонику можно встретить в окрестностях Бологого, Вышнего Волочка, Боровичей, Ленинграда.

Сложность игры и небольшие музыкальные возможности не способствуют распространению этой гармоники. Сибирская гармоника появилась в конце XIX века на Северном Урале и Сибири. Ее называли еще и фисовой (а не фесовой), так как она заменяла на хоровых спевках фисгармонию. Можно предположить, что ее звукоряд сформировался под влиянием старообрядческих напевов: он представляет собой цефаутную (или церковную) гамму (цефаутная, или церковная, гамма состоит из тетрахордов такого же вида, как и в мажорной гамме, но в ее построении IV ступень предшествующего тетрахорда считается I ступенью последующего). Такое расположение звуков характерно для этого типа русской гармоники (и для ливенки).

На этой гармонике звуки при смене движения меха одинаковые. На правой стороне планки (медные) расположены плашмя на резонаторной рамке. При нажиме каждой кнопки звучат два голоса, настроенные в унисон. На левой стороне голоса крепятся на резонаторе вертикально. Клапаны расположены в один ряд; от двух рядов кнопок идут рычаги: от одного ряда — с одной стороны клапанов до середины, от другого — от среднего клапана до конца.

При игре продевают большой палец правой руки в ременное ушко, свободно двигающееся по металлической скобке, остальные пальцы находятся на кнопках клавиатуры. Левая продевается под кистевой ремень, и четыре пальца (кроме большого) участвуют в игре на левой клавиатуре. Здесь нужно отметить одну особенность: исполнитель часто нажимает одним пальцем две кнопки, расположенные горизонтально в первом и во втором рядах, отчего получается интервал большой терции к основному басу (который к тому же удваивается и звучит более сочно). Гармоника системы Николая Ивановича Белобородова, русского гармониста, дирижера и изобретателя новой системы гармоники, впервые была сделана его земляком, тульским мастером Леонтием Алексеевичем Чулковым в 70-х годах прошлого века. Она имела на правой стороне клавиатуру с полным хроматическим звукорядом. Клавиши располагались в два ряда по принципу клавиатуры органа (фортепиано), но в иной последовательности (чтобы сохранить на белых клавишах звукоряд «русской гармоники»), так как при смене движения меха звуки на этой гармонике были различные. На левой стороне аккомпанемент состоял из нескольких басов, звучащих в октаву, двух-трех мажорных, а иногда и двух минорных аккордов.

При нажиме на кнопку басов одновременно звучали два голоса (в октаву), а при нажиме на кнопку аккордов — три голоса (на каждой стороне планки наклёпывались по три голоса).

Ограниченный аккомпанемент и разные звуки на сжим и разжим меха делали эту гармонику мало удобной для сольной игры (частая смена движения меха, затруднения в исполнении аккордов).

Белобородов не совершенствовал инструмент как солирующий: все его внимание было направлено на расширение звуковых и тембровых возможностей. В таких инструментах, изготовленных мастерами Л. А. Чулковым и А. А. Глаголевым в 70—80-х годах, мы встречаем, кроме двух рядов унисонно звучащих голосов, еще ряд голосов, настроенных на октаву ниже, регистры-переключатели, особой конструкции резонаторы с необычным расположением голосовых планок на них, акустические камеры, устройства для смягчения звука (kишь много лет спустя разновидности этих устройств стали вновь применяться на современных аккордеонах, а затем и на баянах). Поэтому гармоники системы Белобородова представляют значительный интерес.

Белобородов создает из своих инструментов трио, затем оркестр. По заказу Н. И. Белобородова для его оркестра была создана целая серия оркестровых гармоник: от пикколо до контрабаса. На большинстве из них левая клавиатура отсутствовала. Благодаря удачно выполненным гармоникам: их приятному тембру, удобной клавиатуре и большому диапазону — созданный оркестр с успехом исполнял не только небольшие пьесы, но и крупные произведения (Э. Вальдтейфель — вальс «Полярная звезда», Ф. Герольд — увертюра «Цампа»). Оркестровые гармоники, изготовляемые по заказу Белобородова, выполнялись известными мастерами и являлись лучшими образцами русских гармоник того времени (конец XIX века) по своему внутреннему устройству, форме, внешней отделке. Эти инструменты не имели сетки на правой стороне. Изготовлялись гармоники этой системы и неоркестровые, но они не обладали вышеперечисленными качествами.

Для гармоники этой системы Белобородовым было написано два руководства: «Школа для хроматической гармоники по системе Н. И. Белобородова» (изд. Куликова. М., 1880). «Самоучитель; полная, вновь усовершенствованная, весьма понятная практическая школа для хроматической гармонии. Составили Н. И. Белобородов и И. С. Иванова (изд. Куликова. СПб., 1893).

Гармоники системы Белобородова имели распространение с 80-х годов прошлого века. С первого десятилетия XX века их стали вытеснять более совершенные образцы, и к концу 20-х годов они вышли из употребления. Рояльные гармоники, называемые иногда «вражскими гармониками», возникли в начале XX века на основе вятской. Первые голоса их (два ряда) чаще всего строились в унисон с разливом, позже делались и такие (трехголосные), в которых один ряд голосов звучал на октаву ниже. На левой стороне аккомпанемент (8, 12, 16 кнопок) состоял из басов, мажорных и минорных аккордов. Диапазон на правой клавиатуре — 16—20 клавиш. Строй диатонический. При смене движения меха звуки на правой клавиатуре одинаковые, на левой — разные. Впоследствии стали делать рояльные гармоники двухрядные (с полутонами). Кнопочная клавиатура на правой стороне имела то же расположение звуков, что и на фортепиано. На левой — басы, мажорные и минорные аккорды.

На этих гармониках играли, надев на правое плечо плечевой ремень. Правая рука охватывала клавиатуру: четыре пальца лежали на клавишах (или кнопках), а большой находился за грифом. На левой стороне, продев руку под кистевой ремень, также играли четырьмя пальцами, а большим пальцем при надобности нажимали воздушный клапан. Возможности этой гармоники (особенно двухрядной хроматической) были сравнительно большие, но игра четырьмя пальцами на правой клавиатуре и неудобный аккомпанемент на левой (из-за разного звучания при смене движения меха) создавали неудобство при игре.

На основе этих гармоник впоследствии возникли национальные дагестанские гармоники — комузы. Наколенные гармоники, или вындерные, имели распространение в 80—90-х годах XIX и в начале XX века. Они имели только одну правую клавиатуру. На левой стороне была ровная доска, закрывавшая меховую камеру, к которой прикреплялся широкий подколенный ремень с пряжкой.

Строй однорядной наколенной гармоники диатонический (24 клавиши, три с половиной октавы), строй двухрядной наколенной гармоники — хроматический (32 клавиши, две с половиной октавы). Они были двух- и трехголосными, голоса строились в унисон.

Исполнитель ставил гармонику на колени, пристегивал ее подколенным ремнем под обе ноги. Продевал большие пальцы обеих рук в ременные ушки, находящиеся сзади клавиатуры. Это давало возможность поднимать верхнюю часть гармоники, имевшую клавиатуру, следовательно, и раздвигать мех. Четырьмя пальцами правой и левой рук он играл на клавиатуре. Сжим меха производился опусканием клавиатуры, нажимом ладоням на край грифа. На этих гармошках было удобно исполнять аккорды, и они употреблялись главным образом при игре ансамблем для ведения аккомпанемента. В 80-х годах прошлого века в Россию стали поступать (главным образом через торговые фирмы Циммермана и Мюллера) двухрядные гармоники — вначале немецкие, а затем и венские. Они получили большое распространение и стали производиться в России (с немецким и русским строем) местными мастерами. Русский строй отличался от немецкого тем, что в нем все звуки, извлекаемые на разжим меха, в немецком строе звучали на сжим, и наоборот. Двухрядные гармоники с немецким строем были больше распространены на Украине, в Прибалтике и частично в Сибири; в областях Центральной России преобладали двухрядные гармоники с русским строем. Немецкие гармоники имели диатонический строй. На правой клавиату находилось 17—19 кнопок, расположенных в два ряда; при смене движения меха звуки обеих клавиатур были разные. На левой стороне гармоники имели по четыре клавиши (клапана), расположенных также в два ряда. В том и другом ряду при нажиме на верхнюю клавишу звучал бас, а при нажиме на нижнюю — мажорный аккорд.

Немецкие двухрядные гармоники делались двухголосными или двухпланочными (такие гармоники в народе принято было называть четырехпланочными, так как в них приходилось по две планки на каждый ряд — всего четыре), строились эти голоса в унисон с небольшим разливом. В левой стороне немецкой гармоники планки для аккордов делались «шестериками», то есть на одну планку приклепывалось шесть голосов (по три с каждой стороны, различных на разжим и сжим меха). Эти планки прикреплялись в одной резонаторной камере, над общим отверстием, закрываемым клапаном. На правой стороне было один-два регистра-переключателя.

В конце 90-х годов XIX века в России появилась сконструированная в Вене двухрядная гармоника, получившая у нас название «двухрядная венка» (или «двухрядка»).

Сперва эта гармоника отличалась от немецкой двухрядной лишь внешним видом и количеством басовых кнопок (на левой стороне их стало вдвое больше, то есть 8, и они располагались не на выносном грифе, а на корпусе). Первое время аккомпанемент в венской двухрядной гармонике делался также «шестериками». Перенос клавиатуры на корпус позволил провести на левой стороне ряд усовершенствований и русскими мастерами. Так, известный тульский мастер Геннадий Леонтьевич Чулков в 1907 году сконструировал особую систему заемной механики, на которую им был получен патент. Устроенный им механизм заставлял звучать одновременно до пяти голосовых пластинок, настроенных в октаву, что придавало звуку большую силу и глубину. Трезвучия в аккомпанементе стали делать не «шестериками», а «рассыпными», то есть каждая планка помещалась в отдельной резонаторной камере.

На правой стороне венских гармоник сначала не было никаких изменений: клавиатура также имела 17—19 кнопок, строй ее был диатонический, звуки — разные при смене движения меха. Затем ее стали делать с 21 кнопкой на правой и 12-ю — на левой клавиатурах, в верхней части клавиатуры появились альтерированные звуки.

Расположение звуков и устройство двухрядной венской гармоники было таково, что иногда приходилось играть длинную музыкальную фразу на одно движение меха или, наоборот, на каждый новый звук менять движение меха (запас воздуха регулировался в мехе воздушным клапаном, расположенным на левой стороне инструмента). Неудобно было и то, что некоторые звуки, извлекавшиеся на правой клавиатуре на разжим меха, на левой звучали на сжим, и наоборот.

Все эти и другие несовершенства заставляли подлаживаться к возможностям гармоники, ограничивать репертуар, в отдельных случаях — изменять мелодию или аккомпанемент. Дальнейшее усовершенствование венской гармоники шло по пути увеличения диапазона. В конце 90-х годов появились трехрядные венские гармоники.

В трехрядных венских гармониках голоса нового, третьего, ряда звучали выше соответствующих голосов первого ряда. Число кнопок левой клавиатуры увеличилось до двадцати четырех, также расположенных в три ряда.

Трехрядная венская гармоника имела распространение в начале XX века наравне с двухрядной, но в сущности имела те же недостатки. Эти гармоники не отличались ни приятным тембром звука, ни большими исполнительскими возможностями, ни оригинальной конструкцией деталей или отделкой по сравнению с русскими национальными гармониками (саратовской, бологовской, вятской и другими). Большое распространение этих гармоник объясняется лишь их массовым изготовлением у нас и за рубежом.

Для венской гармоники было издано много самоучителей и сборников еще в дореволюционный период. Составление и издание подобной нотной литературы в больших тиражах происходило и далее, вплоть до наших дней. С конца 80-х годов XIX в. в Петербурге стали распространяться двухрядные, а затем трех- и четырехрядные гармоники, получившие название петербургских. Формирование внешнего вида петербургской гармоники складывалось под влиянием заграничных образцов, которые поступали в Петербург в изрядном количестве.

Расположение звуков в двухрядной петербургской гармонике такое же, как и в венской, но эти инструменты всегда делались только немецкого строя. К началу XX века были хорошо известны трех- и даже четырехрядные петербургские гармоники. Они имели распространение главным образом в Петербурге, Петербургской, Новгородской губерниях, в Прибалтике и северных районах, вплоть до Кольского полуострова.

Обращает на себя внимание вид инструментов: отделка граней и углов корпуса мельхиором, инкрустация перламутром сеток и углов с изображением бабочек, лир и другими рисунками.

Интересная деталь в конструкции этих гармоник: на левой стороне один ряд клапанов (из двух) располагался в углублении деки (как в современном резонаторном канале — ломаной деке); это делалось не столько для изменения тембра звука, сколько из экономии места при расположении резонаторов в корпусе.

Петербургские гармоники отличались лучшей отделкой, формой и звуковыми качествами, чем венские; делали их главным образом кустари в своих надомных мастерских; они стоили дороже и не могли конкурировать по массовости с венками. Однако в первые три десятилетия XX века они пользовались большой популярностью, для них издавалось в тот период много самоучителей. Этот тип гармоники появился в России в конце 90-х годов XIX в. Назывались они первоначально «северянки», впоследствии, через 15—20 лет, получили название «хромки» вследствие их сходства с хроматическими гармониками (баянами), в которых звуки при смене движения меха не менялись. Хромка — двухрядная диатоническая гармоника; на правой стороне — сначала 21 кнопка, затем долгое время — 23; на левой стороне — 12 кнопок, дающих басо-аккордовый аккомпанемент, но в последние десятилетия установился стандарт: 25 кнопок на правой и 25 — на левой.

На хромке имелись и альтерированные звуки (расположенные в верхней части грифа); левая клавиатура была дополнена рядом вспомогательных басов.

При игре на хромке (как на венке и петербургской гармонике) исполнитель сидя ставил нижнюю часть корпуса правой стороны гармоники на правую ногу, мех при этом находился над левой ногой. Плечевой ремень, прикрепленный к правой части корпуса, надевался на правое плечо гармониста. Кисть правой руки обхватывает гриф: большой палец находится за грифом, остальные четыре пальца правой руки в полусогнутом положении ложатся на кнопки клавиатуры. Левая рука продевается под кистевой ремень так, чтобы 4 пальца свободно доставали до кнопок клавиатуры. Большой палец упирается в левую сетку. На этих инструментах можно играть и стоя, и даже на ходу.

Для хромки было издано много самоучителей: Н. Иванов. Самоучитель игры на двухрядной хроматической гармонике. М., 1962; П. Лондонов. Самоучитель игры на двухрядной гармонике-хромке. М., 1963.

Хромка долгое время пользовалась большой популярностью наравне с венкой. Но из-за ограниченных музыкальных возможностей (исполнение произведений только в трех тональностях — до мажор, соль мажор и ля минор, отсутствие звуков полной хроматической гаммы) инструмент начинает выходить из обихода, хотя массовый выпуск хромки продолжается.

Были попытки усовершенствовать хромку, чтобы расширить ее музыкальные возможности. Так, мастер-конструктор А. А. Глаголев подготовил для массового производства трехрядную хромку, но образец распространения не получил. В последней четверти XIX века народы Поволжья и Кавказа стали создавать свои национальные гармоники. Примитивные образцы этих гармоник теперь почти вышли из употребления, но новые виды восточных национальных гармоник совершенствуются и в настоящее время.

Марла-кармонь

Марийская гармоника — это однорядный семиклавишный инструмент, созданный на основе русской семиклапанки. В ней также разные звуки при смене движения меха. Отличали же ее изменения, внесенные в расположение звуков, связанные с особенностями марийской народной музыки, и, кроме того, все звуки правой клавиатуры построены не в унисон, а с октавным удвоением.

Кога-кармонь и кубос

У марийцев и чувашей была известна и двухрядная гармоника, которая называлась у марийцев кога-кармонь, а у чувашей — кубос. Эти гармоники делались с некоторыми изменениями в зависимости от вкуса мастера и требований заказчика, но принципиальная схема расположения звуков на клавиатуре сохранялась. С переходом на фабричное производство выпуск восточных гармоник стабилизировался и увеличился: появились комуз, пшинэ, татарская гармоника, восточный баян, восточная (азербайджанская) выборная гармоника.

Комуз

Широко распространена в Дагестане и Чечне однорядная гармоника, прототипом для которой послужила рояльная однорядная гармоника (см. внешний вид и схемы правой и левой клавиатур рояльной однорядной гармоники). Отличительной чертой комуза является наличие трех и даже четырех голосов, настроенных в октаву вверх и вниз. Иногда эта гармоника снабжается еще колокольчиками.

Комуз широко распространен у кумыков, лезгинов, чеченцев, ингушей и занимает одно из первых мест среди национальных инструментов. Хорошо звучат на комузе в сольном исполнении и в ансамблях с другими национальными инструментами урус-мартановская, шалинская, шатоевская и другие лезгинки, а также многие старинные мелодии. Раньше на гармонике играли только женщины, и этот инструмент входил в приданое невест, теперь играют и мужчины.

Серийное производство комуза стало налаживаться в середине 30-х годов в Орджоникидзе, Армавире, Тбилиси (на фабриках и в артелях).

Пшинэ

Гармоника пшинэ возникла одновременно с комузом и отличалась от него лишь более ограниченным аккомпанементом.

Она распространена в Адыгейской автономной области и Кабардино-Балкарской республике. Фабричное производство пшинэ было налажено в г. Нальчике с 1935 года, но после войны фабрика перестала существовать. Сейчас комузом и пшинэ зачастую называют один и тот же инструмент в зависимости от местности, в которой он находится. Татарская гармоника 12x3 образовалась на базе вятской (см. схемы правой и левой клавиатур вятской гармоники). Отличительная ее черта — характерный тембр, который получился в результате звучания в октаву трех голосов: один на октаву выше, другой на октаву ниже основного.

Инструмент удобен для исполнения татарских народных мелодий и получил большое распространение в Республике Татарстан. Изготовляется серийно на фабрике в Казани (уже около 30 лет). Гармоника приобрела современные формы, стала отделываться целлулоидом различных цветов, характерный звук ее сохранился, а тембр улучшается с каждой новой моделью.

Дальнейшее развитие татарской гармоники 12x3 видно на примере модели 16x12. В ней увеличен диапазон правой клавиатуры и расширены возможности аккомпанемента левой.

В этой модели звучат четыре ряда голосовых планок: один — основной, два — на октаву выше, один — на октаву ниже. Татарская гармоника 16x12 начала выпускаться фабрикой почти одновременно с гармоникой 12x3. На протяжении несколькоих десятилетий она также совершенствовалась, и ее внешний вид отвечает современным требованиям. Восточный баян, который с 1936 года стала выпускать фабрика в Казани, — первая восточная гармоника с хроматическим звукорядом на правой стороне и с аккомпанементом современных аккордеонов и баянов. Диапазон правой клавиатуры — от фа малой октавы до соль второй. Звучат три голоса: два в унисон и один на октаву выше, что придает гармонике специфический тембр. На левой стороне клавиатура делалась в 24 и 32 кнопки (первый ряд — басы, второй — мажорные аккорды, третий - минорные аккорды, четвертый — септаккорды; четвертый ряд был на клавиатурах в 32 кнопки). Хотя правая клавиатура на восточном баяне была такая же, как на современном аккордеоне, на ней играли только 4 пальцами, так как на гармонике был один плечевой ремень. При производстве гармоники неудачно был выбран сплав голосовых планок; вскоре дефект обнаружился, и выпуск этой модели был прекращен. Возобновление выпуска не имело смысла из-за большого распространения аккордеонов (наряду с диатоническими восточными гармониками).

Восточная выборная гармоникаявляется результатом дальнейших поисков конструкции гармоники, приспособленной для исполнения восточных песен и танцев. Она производится серийно фабрикой гармоник в Казани с 1961 года, и выпуск ее увеличивается. (До сих пор, к сожалению, эта гармоника не получила своего точного названия.)

Расположение клавиш на правой клавиатуре и кнопок на левой сделано по принципу фортепиано. На левой стороне (как обычно на правой) низкие звуки — в верхней части клавиатуры, а высокие — в нижней части. Диапазон той и другой клавиатуры — две с половиной октавы.

На правой клавиатуре при игре на основных клавишах звучат 4 голоса: 2 основных, 1 на октаву ниже и 1 на квинту выше. При игре на черных клавишах звучат 3 голоса: 2 основных и 1 на октаву выше. На левой клавиатуре при нажиме на кнопки звучат 3 голоса: 2 основных и 1 на октаву выше. Эти гармоники звучат на полтона ниже (до на клавиатуре звучит как си).

Фабрика стала выпускать эту модель восточной выборной гармоники по заказу торговых организаций в Азербайджане, и они получили там там очень большое признание. Современные аккордеоны и баяны различных систем являются одними из наиболее совершенных и наиболее распространенных видов гармоник. Создание этих инструментов — результат долгого и трудного пути, по которому прошла ручная гармоника, от примитивных моделей до классического инструмента концертной эстрады.

В последние десятилетия во всех странах эти инструменты позаимствовали друг у друга все то лучшее, прогрессивное и удачное, чем они располагают в музыкальном и техническом отношении, и стали, по сути, одним инструментом: отличия в форме клавиатур (клавишной или кнопочной). Музыкально-художественные возможности их стали одинаковыми, но из-за клавиатурного различия существуют разные методики и принципы преподавания игры на них, особенно в начальном, школьном периоде обучения.

В конструктивно-производственном отношении развитие аккордеонов и баянов идет по пути расширения музыкальных и технических возможностей: разнообразится звуковая палитра, улучшается система и безотказность, легкость и бесшумность работы всех механических устройств, уменьшается вес, облегчается процесс игры; проявляется забота и о внешнем виде инструментов.

Эти гармоники имеют полный звукоряд хроматической гаммы, при смене движения меха одинаковые звуки, при наличии нескольких рядов голосов (трех, четырех, а иногда и пяти) могут с помощью регистров-переключателей иметь различные тембры звучания, приспособления для смягчения и приглушения звучности. Они снабжены наборной механикой готовых аккордов на левой стороне, могут иметь регистровый механизм на правой и левой сторонах, механизм переключения готового аккомпанемента на выборный или самостоятельную механику дополнительной выборной клавиатуры, на баянах с 4-, 5-, 6-рядной правой клавиатурой могут иметь заемную мануальную механику на правой клавиатуре, а также ряд дополнительных механизмов. В музыкальных профессиональных учебных заведениях эти инструменты получили заслуженное признание.

В 1905 году в Петербурге гармонист Я. Ф. Орланский-Титаренко заказал известному в то время мастеру гармоник П. Е. Стерлигову четырехрядную усовершенствованную хроматическую гармонику (которая и была изготовлена в 1907 году). Инструмент был ими назван баян. Само по себе название довольно распространенное и часто встречающееся в начале XX века. В нем нашло отражение близкое знакомство мастера с рабочими Ново-Адмиралтейской верфи, строившими в то время русский крейсер «Баян».

На этом инструменте Орланский-Титаренко несколько лет играл на концертах в Москве, Петербурге, а также выезжал в другие города и, таким образом, стал распространителем названия новой конструкции гармоники.

Расположение клавиш на правой клавиатуре баяна получило название системы Стерлигова. Она стала пользоваться большим успехом у баянистов из-за удобного и естественного положения руки. На протяжении почти 30 лет в Петербурге (Петрограде, Ленинграде) изготовлялись баяны почти исключительно этой системы, поэтому она стала со временем называться петербургской, а затем — ленинградской. Баяны этой системы изготовлялись 4- и 5-рядными. При переходе на массовое фабричное производство эта система ввиду сложности изготовления для того времени по сравнению с 3-рядной клавиатурой (не имеющей мануальной дублирующей передаточной механики) широкого распространения не получила.

На левой стороне первого баяна была клавиатура с расположением кнопок, которое оказалось малоудобным. Поэтому в дальнейшем Стерлигов и другие мастера баянов делали на левой стороне общепринятое (итальянское) расположение кнопок. Эти баяны делались двухголосными, с настройкой, имевшей небольшой разлив. Вслед за Стерлиговым баяны стали изготовлять и другие мастера. Н. 3. Синицкий стал делать баяны, располагая клавиши на правой клавиатуре в иной последовательности. Это расположение клавиш получило название системы Синицкого.

Эта система со временем, как и система Стерлигова, стала называться петербургской — ленинградской. В 1900 году В. П. Хегстрем, создавая свой оркестр гармоник, заказал мастеру В. В. Горбунову трехрядную хроматическую гармонику с расположением кнопок на правой клавиатуре по своим эскизам. Первые такие гармоники были изготовлены Горбуновым в 1902 году, а затем стали изготовляться многими мастерами г. Тулы. После 1910 года такие трехрядные хроматические гармоники стали называться баянами хегстремовской системы.

На левой стороне инструментов по предложению Хегстрема кнопки басов и аккордов располагались по кварто-квинтовому кругу, но в обратной последовательности, чем принято сейчас. В 1891 году в Баварии, в городе Зилетуе, была сконструирована хроматическая трехрядная гармоника с последовательным расположением звуков подряд по косым рядам кнопок. В 90-х годах прошлого века такая система стала известна и в России, а с начала XX века трехрядные хроматические гармоники этой системы стали делать мастера в Москве, затем в Туле и других городах Центральной России. Эта система получила сначала название заграничной, а затем стала известна как московская. Со временем такие трехрядные хроматические гармоники стали называться баянами московской системы.

Эти баяны у нас долгое время делались только трехрядными, двухголосными с чистой унисонной настройкой (на Украине — и с разливом). Затем в кнопочных аккордеонах стали увеличивать рядность клавиатуры, количество голосовых планок, что давало различные тембры.

Эта система правой клавиатуры получила широкое признание в различных странах, где обычно она распространялась под местным названием: в Австрии она называется венской системой, в Голландии — голландской, в Скандинавии — норвежской; в последние десятилетия в связи с широким распространением в Бельгии пятирядной клавиатуры (с дублирующими рядами), основанной на этой системе, часто называется бельгийской системой (или еще B-Griff). На левой стороне баянов (с правой клавиатурой этой системы) басы и аккорды сначала располагались по системе Хегстрема (в европейских странах эта система стала известна как бельгийская система расположения аккомпанемента) и по общепринятой итальянской системе, а с 30-х годов эти баяны производились только с итальянской системой.

Первые годы баяны делались с одним плечевым ремнем, иногда без плечевого ремня. В этих случаях большой палец правой руки зацеплялся за рейку или скобку, расположенную за грифом. Были конструкции баянов, где с правой стороны, как и на левой, имелся кистевой ремень. Выносного грифа не было, и обе клавиатуры располагались непосредственно на корпусе. Такие баяны с расположением клавиш по системе Стерлигова примерно с 1912—1914 года делались мастером Новиковым и другими с клавиатурой готовых аккордов на левой стороне или с выборной.

Диапазоны правой клавиатуры у современных баянов: обычная клавиатура — от си-бемоль большой октавы до до-диез четвертой октавы; концертная — от соль, ля или ми большой октавы до фа, соль четвертой октавы. Обычный диапазон пятирядного баяна (кнопочного аккордеона) — от до малой октавы до ля третьей. Клавиатура органа, получившая затем распространение и в семействе струнных инструментов (спинет, клавикорд, клавесин, фортепиано, рояль, пианино), нашла такое же широкое применение и в различных видах гармоник (фисгармония, митрофон, елецкая рояльная гармоника, восточные гармоники, мелодика, пиано-аккордеон).

Аккордеон (как и баян) является ручной хроматической гармоникой, имеющей на правой стороне клавиатуру органно-фортепианного типа. В нашей стране предшественником этого типа гармоники считается елецкая рояльная, а также гармоники системы Белобородова. Ширина клавиш на аккордеоне несколько уже, чем на фортепиано. По диапазону клавиатур существуют следующие стандарты (см. схему).

Так как самая большая клавиатура не превышает 45 клавиш, что вполне достаточно для исполнения сложных концертных произведений, то такой диапазон позволяет делать инструменты, как правило, 3-, 4- и даже 5-голосными. Это создает многотембровость в звучании инструмента. С помощью регистров-переключателей можно делать автоматически удвоение звуков в октаву и в унисон, за счет чего и достигается изменение тембра. Характерно для клавишного аккордеона и то, что игра на нем может осуществляться только при наличии двух плечевых ремней, хорошо и правильно подогнанных (поэтому в данном случае регулировка плечевых ремней играет особо важную роль).

Многотембровость, простое и наглядное расположение звуков на клавиатуре органно-фортепианного типа, а в связи с этим и более легкое овладение игрой делают аккордеон все более популярным инструментом в широких народных массах. Формирование трехрядной хроматической кнопочной гармоники - баяна, как и хроматической гармоники с органно-фортепианной клавиатурой - аккордеона, происходило почти одновременно как с применением на левой стороне клавиатуры с готовыми аккордами, так и выборной. По архивным документам и фотографиям можно утверждать, что аккордеоны с выборными клавиатурами начали появляться с 1900 года, когда мастер Баканов в Москве сделал гармонику с рояльной клавиатурой для правой и для левой руки. С 1906 года трехрядные баяны московской системы с выборной клавиатурой стали изготовлять в Туле на фабрике «Братья Киселевы».

Выборный баян системы Стерлигова

В 1910 году на четырехрядном выборном баяне системы Стерлигова выступал гармонист Боков, что в те годы было уже не единичным случаем. Гармоники, в которых на левой стороне была такая же клавиатура, как и на правой, но с охватом диапазона в более низком регистре, назывались в то время «левая по правой» или «выборными» (первое название подчеркивало, что левая клавиатура имела то же расположение и устройство, что и правая, а второе указывало на то, что исполнитель должен был в случае надобности «выбирать» из имеющихся на клавиатуре кнопок необходимые аккорды, то есть нажимать на левой клавиатуре столько кнопок, сколько звуков в данном аккорде). Выборные клавиатуры (клавишные и кнопочные) находились на грифе (выносные клавиатуры), в некоторых моделях — непосредственно на корпусе. В обоих случаях на выборной клавиатуре нижние звуки располагались внизу, а верхние — вверху (на правой клавиатуре — всегда наоборот). В последние десятилетия стали изготовлять и такие выборные клавиатуры, на которых (также, как и на правой) вверху — нижние звуки, а внизу — верхние.

Левая выборная клавиатура аккордеона (внутреннее устройство)

Интерес к выборным баянам и аккордеонам не ослабевает и в более позднее время, вплоть до наших дней. В 1949 году мастером-конструктором А. А. Глаголевым был подготовлен для массового производства маломерный выборный баян-концертино 34x24, а затем — с расширенным диапазоном, 40x36.

Баян-концертино

В 1950 году А. А. Глаголев подготовил также для массового производства и выборный аккордеон 41xХ27, имевший на правой клавиатуре 41 клавишу и на левой — 27. Левая механика в этих инструментах была совершенно отлична от левой механики обычных баянов и аккордеонов. Внутри баяна-концертино вместо трех, как обычно, стоит по два резонатора с каждой стороны, распределение планок на которых идет на три ряда клавиатуры.

Баян-концертино и выборный аккордеон отличались низкой стоимостью и ценными качествами для исполнения полифонических произведений и игры в оркестрах. При обсуждении этих моделей было много положительных отзывов, но серийного выпуска налажено не было. Кроме «выборных» клавиатур, на левой стороне существуют и готово-выборные.

Гармонеон

Выборный баян получил большое распространение за рубежом. С начала 50-х годов его производят в корпусах, имеющих современную форму и отделку. Во Франции такие инструменты известны под названием гармонеон. На нем даются сольные концерты из произведений Баха, Регера, Шостаковича и других композиторов. Особенно хорошо звучат на нем полифонические произведения.