Это интересно


История язычковых инструментов Версия в формате PDF Версия для печати
Оглавление
История язычковых инструментов
Появление гармоник в России
Устройство гармоник
Шэн
Бибельгармоника
Оркестрион
Элодикон
Фисгармония
Митрофон
Органола
Органета
Губные гармоники без клавиатур
Губные гармоники Рихтера
Книтлингеновская система
Венская система
Хроматические губные гармоники
Басовые губные гармоники
"Национальные губные гармоники"
Губные гармоники с клавиатурами
Губные гармоники и аккорден
Губные гармоники и мелодика
Губные гармоники и гармонетта
Концертина английская
Немецкая концертина
Бандонеон
Тульская гармоника
Пятиклавишная тульская гармоника
Семи-восьмиклавишная гармоника
Череповка
Черепашки Невского
Черепашки Варшавского
Саратовская гармоника
Вятская гармоника
Ливенка
Елецкая рояльная гармоника
Елецкая двухрядная гармоника
Касимовская гармоника
Бологовская гармоника
Сибирская гармоника
Белобородовская гармоника
Рояльные гармоники
Наколенные рояльные гармоники
Немецкие и венские гармоники
Петербургские гармоники
Хромка
Восточные национальные гармоники
Татарская гармоника
Восточный баян
Баян системы Стерлигова
Баян системы Синицкого
Баян системы Хегстрема
Московская и бельгийская системы
Современные баяны
Клавишный аккордеон
Выборные клавиатуры
Концертину создал Чарльз Уитстон в Лондоне в 1827 году, а в 1829 году этот музыкальный инструмент был запатентован. Прототипом для создания концертины послужил симфониум, сделанный Уитстоном двумя годами ранее. Ч. Уитстон был крупным физиком, поэтому не удивительно, что изобретенный им музыкальный инструмент оказался удачным по конструкции и просуществовал более 100 лет без существенных изменений. Впоследствии был лишь расширен диапазон и определено несколько видов подобных инструментов: сопрано, альт, тенор, баритон, бас и контрабас. Наиболее часто употребляются инструменты, входящие в состав квартета, диапазон их почти полностью равен диапазону смычковых инструментов. Благодаря одинаковому расположению кнопок на клавиатурах концертин любого размера, а следовательно, и одинаковой аппликатуре, исполнители без труда могут пользоваться любым из этих инструментов, что очень удобно при игре ансамблем.

Вследствие удачного расположения голосовых планок непосредственно на деках, которые являются и резонаторами, концертины обладают красивым певучим звуком, приближающимся по тембру к звуку смычковых и деревянных духовых инструментов. При смене движения меха на концертине звук не изменяется. При игре на концертине большие пальцы обеих рук вдеваются в кожаные ушки, мизинцы упираются в металлическую скобочку (башмачок — на противоположной стороне ушка). Инструмент держат на высоте пояса, не прижимая его к туловищу. Для игры остаются по три пальца: указательный считается первым, средний — вторым, безымянный — третьим.

На концертине можно играть соло или под аккомпанемент фортепиано написанные специально для концертины, скрипки или флейты довольно сложные произведения. Устройство клавиатуры позволяет исполнять пассажи, встречающиеся в скрипичной литературе или в партии правой руки фортепиано. На двух концертинах хорошо звучат произведения для двух скрипок.

Ансамбль концертин расширенного состава имеет еще большие возможности. Для концертины написано много оригинальной музыки. Еще в середине прошлого века виртуозы — исполнители на этих инструментах Регонди, Блягров, Ройленс, Дулькен давали сольные концерты по городам Европы (Дулькен концертировала и в Петербурге).

На многих языках изданы хорошие школы и самоучители для этих инструментов. В России, например: К. Альбрехт. Школа для концертины (английской), приспособленная к самообучению. М., 1891; В. Ф. Пруссак. Школа для английской концертины. СПб., 1878; С. Длусский. Полная школа для английской концертины. СПб., 1888 и др. В Петербурге в конце 1887 года было основано «Общество любителей игры на английской концертине».

Концертина — очень популярный инструмент во многих странах, особенно на своей родине.


 
< Пред.   След. >